Метка: разработка истории

Опубликовано

Сюжетный поворот

Сюжетный поворот

Хороший поворотный момент истории – это когда герой делает что-то или с ним случается что-то, что меняет его жизнь НАВСЕГДА.

Сюжетные повороты должны привлечь внимание читателя и заставить его переосмыслить все, что он думал, что знал и считал правдой.

Вы не можете создать хорошие сюжетные повороты без полного понимания ваших персонажей. Поворот – это изменение персонажа, а не события.

Лучший поворот всегда усиливает оставшуюся часть сюжета, а не разрушает или лишает его силы.

Плохие решения делают хорошие истории.

Драма сводится к одному: люди делают выбор. Часто вся история строится вокруг того, когда и как главный герой делает свой важный выбор.

В написании сценария, как и в жизни, самый сложный выбор – правильный выбор.

Большой выбор – для больших моментов. Не хороните главный выбор персонажа внутри простой последовательности действий. Смакуйте эти моменты. Если поворот сюжета шокирует своим смыслом, значит, это хороший поворот сюжета.

Как создать хороший поворот? Так же, как фокусник делает трюк. Бродить, скрывать, отвлечь, чтобы убедиться, что на ваши руки не смотрят.

Усложняйте жизнь ваших героев. Хочет взять кредит – банкир враг со школы. Обольщает девушку – входит её парень. Драка на крыше – пошёл град.

Старайтесь чаще «опрокидывать весы». Вынуждайте персонажей, которые любят друг друга, конфликтовать и бороться, а враждующих – сотрудничать.

Попробуйте написать меньший поворот сюжета, а затем,  застаньте читателя врасплох, показав реальный поворот сюжета всего несколько мгновений спустя.

В жизни и в хорошем сценарии люди почти никогда не говорят, что они действительно думают. Момент жестокой правды может перевернуть всю историю.

Недоразумение – удивительный инструмент для поворота сцены. Оно создаёт драму, но еще и заставляет аудиторию гадать, что было бы, если…

Если вы застыли из–за того, что вам нужен «крутой поворот сюжета», просто напишите «ЗДЕСЬ БУДЕТ КРУТОЙ ПОВОРОТ СЮЖЕТА » и двигайтесь дальше.

Когда не знаешь, что придумать, пусть в комнату войдёт человек с пистолетом в руке. © Реймонд Чандлер

Примеры сюжетных поворотов:

  • Персонаж, которого читатель считал главным героем, умирает довольно рано, и история просто продолжается
  • Неважный персонаж вдруг становится очень важным
  • Читатель получает важную информацию, которой персонаж не обладает, и понимает, куда он направляется
  • То, что читатель считал считал частью сюжета, вдруг превращается во что-то другое
  • Мертвый человек внезапно возвращается к жизни
  • Человек, с которым персонаж думал, что они общались, оказывается, был мертв все это время
  • Главная проблема решена, но она просто приводит к еще большей проблеме
  • Героям пришлось многим пожертвовать, но мир был спасен — но на последней странице герои понимают, что все еще хуже, чем они думали, и гибель теперь неизбежна
  • Единственный здравомыслящий человек оказывается самым большим психом
  • Кажется, что кто — то определенно умрет в этой сцене, они просто не могут выйти живыми — но происходит чудо, они все остаются живы. Но в то время как персонажи и читатель, наконец, переводят дыхание, персонаж, который даже не был в опасности,погибает.

 

Опубликовано

Ужасы и триллер

Ужасы, Триллер

Из малобюджетного кино только хорроры могут собрать деньги (c) Сэм Рейми

В хорошем триллере или ужасах ничто не оказывается тем, чем кажется сначала. Зрители это знают и можно использовать это знание против них.

В ужасах неопределённость – страшна, запутанность – раздражает. Зритель должен понимать, что будет сейчас, не зная, что будет дальше.

Существуют детали, которые всегда усиливают чувство страха: фигура на фотографии, неверная дата в письме, порыв ветра в доме с закрытыми окнами.

Страх – это мужчина в маске, закрытая дверь в конце коридора, то, что ждёт нас, когда мы включаем свет, то ужасное, чего нельзя избежать.

Страх перед неизвестным работает только до определённого момента. Ужас, который не объясняется, не имеет правил – разочаровывает или смешит.

Для установок в триллере используйте знакомые, мирские, ностальгические вещи. Стивен Кинг часто упоминает любимые места, фильмы и продукты.

Задача ужасов не только в том, чтобы испугать людей. Это должно столкнуть их с трудными, тревожащими вопросами о мире и их месте в нём.

Ужас – это когда аудитория понятия не имеет, что произойдёт вместе с ощущением, что они не хотят знать.

Шокировать легко. Гораздо сложнее вызвать настоящее беспокойство. Хороший ужастик должен стремиться к последнему.

Одни из лучших монстров – одержимые представители человечества (человеческие недостатки, доведённые до крайности).

Два варианта ужасающего злодея:

• Абсолютно отличается от нас (чужое, непознаваемое)
• Это наше тёмное зеркало (слишком близкое, гнетущее)

Лучшие монстры в кино отражают некий тёмный недостаток в человечестве: гордость (Франкенштейн), эгоизм (Нечто), гордость (Дракула).

Самый страшный монстр для сценария ужасов – существующий в головах аудитории, а тот, что появляется на экране – всего лишь утешительный приз.

Больше информации о злодеях тут:

АНТАГОНИСТ. АНТИГЕРОЙ. ЗЛОДЕЙ

Опубликовано

Мотивация автора

Мотивация сценариста — Всегда пишите

Нужна мотивация? Как насчет этого: когда ты не пишешь… кто-то другой пишет такую же идею.

Где бы ни застало вас вдохновение, пользуйтесь моментом и пишите, пишите, пишите! © Далтон Трамбо

Наслаждайтесь тем, что вы делаете. Пытайтесь воспринимать вашу работу как игру. Когда процесс перестаёт быть весёлым, ищите другой подход.

Вы должны быть убежденными и одновременно уметь сомневаться. Но больше сосредоточьтесь на своем желании, чем на сомнении, и мечта позаботится о себе.

Как только вы перестанете стесняться, работа пойдёт быстрее, а успех станет ближе.

Зачастую смена обстановки и окружения придаёт свежий заряд творческой энергии и подталкивает к созиданию.

Печатаю я в одном месте, но пишу я по всему дому. © Тони Мориссон

Вам не всегда нужно вдохновляться, чтобы писать. Иногда вам просто нужно начать писать.

Необходимо знать как заставлять себя писать, даже когда вы не хотите писать. Найдите баланс между страстью и дисциплиной.

Запоминайте место (душ) или ситуацию (бег трусцой), где получилось придумать лучшие идеи. Возможно, это именно ваш уголок вдохновения.

Не забывайте состояние, которое подтолкнуло вас к написанию (кино, книга и т.д.). Помните о нем и чаще обращайтесь за новой порцией вдохновения.

Главный враг писателей — это не отсутствие таланта, а прерывание творческого процесса другими людьми. Постоянные перерывы — это разрушение воображения (с) Джойс Кэрол Оутс

Игнорируйте тех, кто тратит ваше время, истощает энергию или вызывает у вас стресс. О них не стоит думать. Сохраняйте силу мозга для работы.

Пробуйте медитацию, изоляцию, визуализацию – любые способы блокировать отвлекающие факторы, чтобы сосредоточится на сценарии.

Никогда не отходите от компьютера, не проверяйте почтовый ящик и не отвечайте на телефонные звонки, если чувствуете вдохновение. Пишите!

Пересматривайте любимые фильмы, по крайней мере, один раз в год, чтобы напомнить себе, почему вы этим занимаетесь.

Если то, что у вас получится, вовсе не идеальное кино, которое изначально было в вашей голове, значит, вы делаете успехи.

Будьте добры к себе. Если вы делаете все, что в ваших силах — это уже то, чем можно гордиться.

Будьте настойчивы и выносливы. Написание чего-то стоящего — это марафон, а не спринт.

Только тот, кто делает, чему–то научится. © Брюс Ли

Ступор

Все усилия в мире не имеют значения, если вы не вдохновлены (с) Чак Паланик

Вдохновение приходит и уходит. Вы не потеряете его. Оно вернется к вам. Оно всегда недалеко.

Здорово, когда появляется вдохновение, но писателю нужны приёмы и для других моментов, иначе приходится слишком долго ждать. © Леонард Бернстайн

Иногда нужно ненадолго сбежать от себя, чтобы создать что-то настоящее.

Если вы застряли на очередной сцене, пойдите погуляйте на улице. Даже если вы не решили проблему, вы получите полезного витамина D.

Сценарий упирается? Застаньте его врасплох. Выйдите из комнаты, глотните кофе. Резко обратно, и сразу печатать! Вы смеётесь, но это работает!

Когда за окном ночь, вы устали, и вам не нравится всё, что вы сегодня придумали, а сценарий кажется проклятьем… самое время написать новую сцену.

Слова не приходят в голову, и кажется, что все идеи ужасны? Ложитесь спать, установите будильник, проснитесь утром и возвращайтесь к работе.

У авторов с ипотекой никогда не бывает писательского блока (с) Мейвис Чик

Иногда кажется, что весь сценарий не имеет смысла. Доверяйте своей концепции, верьте в схему и скажите себе, что завтра всё станет ясным.

Вы можете исправить что угодно, кроме чистой страницы. © Нора Робертс

Неудачи

Если время от времени вы не терпите неудачу, это знак, что вы не делаете ничего очень инновационного. © Вуди Аллен

Сделайте гравировку в вашем мозгу: каждый автор получает критику и плохие отказы. Вы не будете исключением.

Если вы не готовы к плохим отзывам, не пытайтесь писать что-то стоящее. Но сам факт получения плохих отзывов далеко не так плох, как отсутствие отзывов.

Неудачи, отказы и разочарования случаются со всеми. Возьмите выходной, поваляйтесь в одиночестве. Не зазывайте других на ваш вечер жалости.

Когда в работе что-то не так, исправьте это, если можете. И тренируйтесь не волноваться, сводите к минимуму свои переживания. Беспокойство никогда ничего не исправляет.

Вы должны раз и навсегда отказаться от беспокойства по поводу успехов и неудач. При любом исходе, полученный опыт делает вас сильнее.

Самое страшное – это не «снова не получается». Самое страшное – это «я больше не хочу пробовать» (с) Карлос Кастанеда

Зачем тратить время, оглядываясь назад? Берите всё, что вам нужно от прошлых ошибок, и двигайтесь дальше.

Голоса в твоей голове могут сказать: «Твоя история — отстой. Писать слишком сложно. Ты неудачник». Чтобы побороть их — просто напиши следующее предложение.

Единственные безупречные писатели – те, кто никогда не писал. © Уильям Хезлитт

Все равно пишите

Писательская мантра: Меньше ныть. Больше писать.

Продолжайте писать. Когда сценарий – отстой, когда все продюсеры послали вас по почте, а девушка ушла и забрала кота, продолжайте писать.

Профессиональный писатель – это любитель, который не бросил. © Ричард Бах

Я был в состоянии работать так долго потому, что я думал: «Вот в следующий раз, я сделаю что-то действительно хорошее». © Акира Куросава

Помните: заказчики хотят прочитать отличный сценарий даже сильнее, чем вы хотите его написать. И у вас есть шанс сделать всех счастливыми.

Единственный человек, который мешает вам написать сценарий вашей мечты, – это вы. У вас есть для этого всё, и нет никаких оправданий. Вперёд!

Опубликовано

Стереотипы. Штампы. Клише

Стереотипы. Штампы. Клише

Если страницы, которые вы уже написали, являются штампом, перейдите к сцене, которую вы ХОТИТЕ написать. Это поможет разблокировать сложные отрывки.

Первая шутка или сцена, которая приходит нам в голову, очень часто оказывается клише – тем, что мы уже видели. Намеренно избегайте очевидного.

Я никогда не хочу видеть, как персонаж в стрессовой ситуации швыряет сотовый телефон из окна в ближайший водоём. В топку этот приём!

Используя старый приём, где «два персонажа, находясь в разных местах, говорят одни и те же реплики», помните, что вы не первый, и удивляйте.

Постоянно раздражающий лучший друг (мужчина– ребёнок) – это ужасный стереотип. Сделайте с ним что-то новое или не делайте ничего вообще.

Начинать сцену со словосочетания «тем временем» не очень хорошая идея. И это – мягко говоря.

Фраза «Я ещё пожалею об этом…» – это именно то, что авторы пишут, когда понимают, что должны закончить сцену. Вы можете сделать лучше!

Пожалуйста, не пишите сцену, где герои уже вот– вот поцелуются, но вдруг их что-то прерывает. Дошкольник догадается, что так и произойдёт.

Самый распространённый вид кульминации в третьем акте – это «разборка на за- брошенном складе» или «разборка на крыше». Избегайте этих штампов.

Привлечение внимания к клише («я веду себя как типичный нахальный лучший друг–гей?») абсолютно не смягчает это клише, а делает его ещё хуже.

Перевод читателя от одной сцены к другой с помощью диалога («Пошли отсюда», «Увидимся там» и т.д.) – это штамп, которым желательно пожертвовать.

По умолчанию, отношения двух братьев – «дружеское соперничество», отношения сестёр – «одна тайно ревнует другую». Не будьте «по умолчанию!»

Как правило, когда два человека борются, никто не может дотянуться до оружия в поле зрения друг друга.

Выдумывая сцену, где мама отправляет детей в школу в первый раз, подумайте, может быть, раньше (миллион раз) вы это всё где–то видели.

Избегайте клише, когда персонаж выворачивает карманы, а там только фантики, бумажки и нитки. Есть другие способы показать несостоятельность.

При написании диалога о преступном алиби придумайте что-то более оригинальное, чем:
– Я был дома и смотрел футбол.
– Да, и кто выиграл?

Заканчивать сценарий голосом за кадром – это всё равно, что пёрднуть в конце идеального свидания.

Опубликовано

Слова и язык

Слова и язык

Ничего так не отрезвляет, как актёр, абсолютно неправильно читающий одну из ваших сцен. Ищите понятный для тупых (актёров) язык.

Изучайте каждое слово, которое вы написали на странице. Ищите слова, которые не служат никакой цели. Заменяйте или удаляйте ненужное.

Не используйте длинное слово, где можно обойтись коротким. А если слово можно вырезать, всегда вырезайте его.

Убирайте из сценария неясные акронимы, технические термины или даже очень необычные слова. Плохо, когда читатель отвлекается, чтобы найти ответ в интернете.

Я не думаю, что нужно описывать свет в комнате, как «прохладный». Но я уверен, что можно установить на компьютер словарь и найти синоним.

Сленг, произношение и причудливые повороты фраз ваших персонажей не просто круто для диалогов – это путь в их мир.

Не стоит, придумывая новые слова для инопланетных рас и сумасшедший волшебный язык «Бу–за– га», ожидать, что все знают, о чём вы говорите.

Люди действительно говорят слова «ну» и «короче», но это совершенно не значит, что персонажи вашего сценария тоже обязаны произносить такие же слова.

Лучший язык в основном состоит из простых невзрачных слов. Но помните, произнесенное слово может выглядеть странно, когда записано.

Не злоупотребляйте фразой «Чёрт побери!». «Чёрт побери, Ольга! Я люблю вас!», «Чёрт побери, это ошибка!». Это диалог для первого варианта сценария.

Не говорите «бесконечно», когда имеете в виду ‘очень’; иначе у вас не будет слова, чтобы сказать о чем-то действительно бесконечном.

Отдельные слова – «маркеры» дают возможность аудитории понять, что этот диалог является важным. «Я обещаю» и «поверьте мне» – два «маркера».

Не используйте слово «притворяться», если вы не знаете, что это значит.

Не используйте абстрактные существительные, когда есть конкретные. Имеете в виду «Больше людей умерло», не пишите «Увеличилась смертность».

Если любой из вас напишет, что персонаж «проронил слезу», я навсегда перестану с вами разговаривать. Я серьёзно.

Не стоит создавать фальшивые компании (Кока– Кома, Зугл и т.д.) в сценарии. Это отвлекает. А ваша задача состоит в том, чтобы материал читался легко.

Разве вы должны писать так, как писатель? Если вы не умеете сочинять метафоры, просто не используйте их.

Старайтесь не использовать метафору, сравнение, или другую фигуру речи, которую вы привыкли видеть в печати.

Никогда не используйте иностранную фразу, научное слово или жаргонное слово, если можно придумать русский эквивалент.

Не используйте «кавычки», когда они «совершенно необоснованны».

Используйте язык так, чтобы было четко понятно, что вы имеете в виду, и убедитесь, что ваше предложение не может означать ничего другого.

Будьте осторожны с вашей лексикой. Отдельное слово, как капля йода в бутылке воды, может изменить цвет всей вашей рукописи.

Опубликовано

Удаление лишнего

Удаление лишнего

Совершенство достигается не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего отнять (с) Антуан де Сент-Экзюпери

Пиши без страха. Редактируй без пощады.

Работа над текстом — это полирование хорошего (10% времени) и очищение от плохого (90% времени).

Посмотрите на свою работу со стороны. Будьте подробным, честным и жестоким с самим собой.

Нужно быть безжалостным к собственным записям, или кто–то другой будет. © Джон Берримен

Не прилипайте слишком сильно к тому, что вы хотите, чтобы случилось. Создание сценария – это процесс, он постоянно меняется и продолжается.

Редактируя сцену, учитывайте эффект домино не только в поздних, но и в ранних сценах. Особенно тщательно проверяйте текст, перемещая сцены.

Всегда старайтесь внимательно отслеживать, что ваши персонажи знают и чего не знают. Герои смогут запутать, соврать или скрыть что-то от других.

Если вы изменили имя персонажа, то трижды проверьте сцены. Иначе потом останется гадать, почему Саша превратился в Антона, на трёх страницах.

Не переживайте, уничтожая большую или маленькую часть мира вашей истории. Вы породили, вы можете и убить.

Суть редактирования вовсе не в удалении того, что плохо написано, а в сокращении любых (даже хороших) кусков, которые замедляют историю.

Вырезать, вырезать, а затем сократить ещё больше. А когда вы закончите, снова резать!

Удаляйте явно очевидные сцены. Просто перемещайтесь вперёд во времени. Вы будете удивлены, сколько зрители могут выяснить самостоятельно.

Удаляйте сцены, тупо соединяющие события. Если сцена лишена конфликта и не затрагивает эмоциональное состояние главного героя, она не нужна.

При поиске того, что вырезать, начинайте с первого акта. Все ли настройки нужны в начале, если вы даёте аудитории ту же информацию позже?

У вас есть сцены, в которых персонажи знакомятся, представляются друг другу, умиляются старой дружбой? Тогда вы знаете, что нужно сократить.

Поверьте мне, нет ничего скучнее, чем сцена, в ко- торой два персонажа осторожно и вежливо говорят друг другу правду.

Сокращайте! Например, вместо того, чтобы показывать, как ваш герой работал всю ночь, он просто появится с красными глазами на следующее утро.

Не оставляйте своего героя в одиночку думать о вещах и загадках. Удаляйте любые сцены, где они ищут правду, просматривая файлы, письма и т.д.

Вы знаете, что лучше, чем бесконечно возиться с диалогами в плохой сцене? Вырезать целиком. Вы удивитесь, переписывать – это легко!

Больше нечего сокращать? Значит, вы закончили. Но если каждый новый вариант сценария длиннее предыдущего, значит, вы что-то делаете не так.

Читайте и исправляйте, перечитывайте и опять исправляйте до тех пор, пока ваш текст не станет похож на ваши мысли. © Жак Барзун