Особенности персонажей

Особенности персонажей

Чем сложнее вы делаете своих второстепенных персонажей, тем реалистичнее и интереснее будет ваша история.

В каждом персонаже должна быть частичка вас. Хороший это парень или плохой, поделитесь с ним своими эмоциями, хорошими или плохими.

Выбирайте героя по жанру. Симпатичный, «хороший парень» лучше работает в триллере или драме. Проблемный «мудак» для ужасов или комедии.

Если у вас несколько главных героев, ваш сценарий должен быть либо невероятно смешным, либо максимально оригинальным по своей природе.

Симпатичный персонаж – это не просто человек, который делает добро. Он выделяется из толпы, делая выбор, который большинство из нас не сделает.

Сильные персонажи действуют несмотря на свой страх, а не из-за того, что им страшно.

Делать главного героя сценария писателем редко является хорошей идеей. Этому есть масса примеров, о которых вы никогда не услышите.

Супергерой всегда вступает в схватку и побеждает плохих парней на благо других, а не ради личной выгоды. Это и делает его «супер».

У иконических персонажей должны быть ярко выражены недостатки и достоинства.

Если вы заявляете героя экспертом в своей области, вам нужно немного знать об этой теме. И «немного» – это больше, чем страница Википедии.

Персонажи комедий никогда не думают, что их ситуация комична. Они пытаются достичь своих целей и боятся проблем, с которыми сталкиваются.

Тонка грань между комично–наивным персонажем и персонажем, не способным существовать в реальном мире. Неправдоподобному сложно сопереживать.

Если персонаж толстый, это ещё не значит, что он смешной. Простое помещение толстого человека в сцену не заменит действительно хорошие шутки.

Создавайте вашего научно–фантастического главного героя столь же сложным и интересным, как и научно–фантастический мир, в котором он обитает.

Убедитесь, что персонаж, который благородно жертвует собой, не является для аудитории дерьмом. Вы же не хотите получить аплодисменты вместо слёз.

Как правило, в реальной жизни близкие друзья очень похожи друг на друга (хобби, мировоззрение, речь), но для сценария это адски скучно.

Разрабатывая подростковый персонаж, снова вспомните реальности этого возраста: амбиции, страхи, сексуальные тревоги – и насладитесь ими.

В телевизионном сериале каждый персонаж должен иметь особую роль и функцию в истории, что-то такое, что может выполнить только он.

«У двух персонажей было тяжёлое совместное прошлое» – это генератор конфликта. Но это не значит, что они должны садиться и вяло вспоминать былое.

Не каждый персонаж должен иметь сцену или разговор с каждым другим персонажем. Важны те, кто влияет на главного героя, остальные «на ночь».

Представление новых персонажей словами, по фотографии или по телефону редко работает. Чтобы героя запомнили, просто поместите его в сцену.

«Таинственные» персонажи, которые говорят что-то туманное, появляясь в самом конце, скучны. О персонажах говорят поступки, а не слова.

«Иностранец» не является основной чертой характера.

Старайтесь не описывать персонаж как «представительный». Это происходит, когда автор понятия не имеет, как этот герой должен выглядеть.

Ваша работа – представлять себя в головах других людей. Создавая самые разнообразные новые персонажи, вы просто лучше делаете свою работу.

Характер персонажа

Характер персонажа

Самое главное, что отличает один персонаж от другого,– это его характер.

Характер существует в эмоциях и ощущениях. Без них он так же далёк от живого человека, как скелет без плоти.

Черты характера

Если вы не бросаете вызов ключевой черте характера вашего героя, то от нее будет толку, как от родинки на заднице.

Арка героя (изменение героя)

Арка героя. Изменение героя. 

Нельзя дать, выучить или выиграть изменения – они должны происходить изнутри. Неважно, что ищет герой, однажды вместо этого он найдёт себя.

Арка жертвенности героя: от «готов пожертвовать очень малым и ничего не получить взамен», до «готов пожертвовать всем, чтобы получить всё».

Если в персонаже нет возможности для изменения, он нас не заинтересует.

Базовая арка героя:

  • ШАГ 1: Выяснить, кем должен быть герой в самом конце.
  • ШАГ 2: Вернуться в начало сценария и сделать его точную противоположность.
  • ШАГ 3: Вставить график в середине.

Эмоции героя

Эмоции героя

Начиная описывать историю, вы должны знать, в каком психологическом и эмоциональном состоянии окажется ваш герой в самом конце.

Главный герой не должен получать самые смешные шутки или самые крутые моменты, но он должен получить наиболее сильные эмоциональные сцены.

Не повторяйте себя! Никогда не позволяйте вашему герою испытывать те же самые эмоциональные моменты (осознание любви, силы и т.д.)

Внутренние проблемы превосходят внешние угрозы. Бессмысленно бросать на героя любых зомби и бандитов, без хорошего морального конфликта.

Драма требует, чтобы любые проблемы, страхи и неуверенность, которые скрывает ваш герой, в конечном счёте всплыли на поверхность.

Я думал, драма – это когда плачут герои, а на самом деле драма – это когда плачут зрители. © Фрэнк Капра

Больше информации об эмоциях героя и о видах эмоций по ссылке:

Эмоции

Действия героя

Действия героя

Действия людей — лучшие интерпретаторы их мыслей.

Хорошие герои рискуют, переходят границы и делают неожиданные вещи под давлением. Проще говоря, герой – это тот, кто нарушает правила.

Плохо, когда персонажи раз за разом, только реагируют на события. Почти всегда есть лучший вариант сцены, в которой герой действует сам.

Много совпадений может сойти с рук, особенно в комедии. Но как только совпадения начинают диктовать, как поступить герою, вы теряете аудиторию.

Давайте главному герою «момент тишины», небольшую передышку, чтобы подвести итоги, взвесить, оценить и почувствовать всё, за что он воюет. И снова в бой!

Больше полезной информации о действиях героя смотри тут:

http://avtorslov.ru/blog/deistviya-geroya/

Цель героя

Цель героя

Персонаж должен всегда чего–то хотеть. Даже если это просто стакан с водой. © Курт Воннегут

Драма держится на желаниях. Чего хотят люди и что они делают для того, чтобы получить то, что они хотят.

Все желания делятся на две простые группы: желание перемен и стремление, чтобы все оставалось без изменений.

Вы должны знать, чего хочет ваш герой, почему он этого хочет и почему то, что он хочет, не является тем, в чём он действительно нуждается.

Три цели главного героя:

  • Цель жизни – мечта героя о том, какой будет его жизнь когда-нибудь (заявляется в первом акте, затем упоминается еще однажды, раскрывается в финале, показывая, добился герой цели жизни или нет).
  • Цель истории – мотивация, чего хочет герой на протяжении истории (появляется после катализатора и заканчивается после кульминации).
  • Цель сцены – локальная необходимость на пути к цели истории.В истории любой сложности есть необходимость напоминать читателю, что есть цель. Иначе быстро теряется понимание, почему мы в этом путешествии.

    Всегда сохраняйте ясную цель, не изменяя и не смещая её в течение истории. Ваш герой должен чётко следовать только за одной вещью.

    Герой никогда не владеет ситуацией на 100%. Контроль над ситуацией – одна из главных целей и причин борьбы между героем и противодействующей силой.

    Вопрос каждого дня: что будет делать ваш герой, чтобы достичь цели? Врать близким? Терпеть, жертвовать, обманывать, воровать? Убивать?

    Давайте вашему герою то, что он хочет… Но только после того, как он понял, что это ему больше не нужно.

    Никогда не стал бы писать о человеке, который не находится в безвыходном положении. © Стенли Элкин