Мотивация автора

Мотивация сценариста — Всегда пишите

Нужна мотивация? Как насчет этого: когда ты не пишешь… кто-то другой пишет такую же идею.

Где бы ни застало вас вдохновение, пользуйтесь моментом и пишите, пишите, пишите! © Далтон Трамбо

Наслаждайтесь тем, что вы делаете. Пытайтесь воспринимать вашу работу как игру. Когда процесс перестаёт быть весёлым, ищите другой подход.

Вы должны быть убежденными и одновременно уметь сомневаться. Но больше сосредоточьтесь на своем желании, чем на сомнении, и мечта позаботится о себе.

Как только вы перестанете стесняться, работа пойдёт быстрее, а успех станет ближе.

Зачастую смена обстановки и окружения придаёт свежий заряд творческой энергии и подталкивает к созиданию.

Печатаю я в одном месте, но пишу я по всему дому. © Тони Мориссон

Вам не всегда нужно вдохновляться, чтобы писать. Иногда вам просто нужно начать писать.

Необходимо знать как заставлять себя писать, даже когда вы не хотите писать. Найдите баланс между страстью и дисциплиной.

Запоминайте место (душ) или ситуацию (бег трусцой), где получилось придумать лучшие идеи. Возможно, это именно ваш уголок вдохновения.

Не забывайте состояние, которое подтолкнуло вас к написанию (кино, книга и т.д.). Помните о нем и чаще обращайтесь за новой порцией вдохновения.

Главный враг писателей — это не отсутствие таланта, а прерывание творческого процесса другими людьми. Постоянные перерывы — это разрушение воображения (с) Джойс Кэрол Оутс

Игнорируйте тех, кто тратит ваше время, истощает энергию или вызывает у вас стресс. О них не стоит думать. Сохраняйте силу мозга для работы.

Пробуйте медитацию, изоляцию, визуализацию – любые способы блокировать отвлекающие факторы, чтобы сосредоточится на сценарии.

Никогда не отходите от компьютера, не проверяйте почтовый ящик и не отвечайте на телефонные звонки, если чувствуете вдохновение. Пишите!

Пересматривайте любимые фильмы, по крайней мере, один раз в год, чтобы напомнить себе, почему вы этим занимаетесь.

Если то, что у вас получится, вовсе не идеальное кино, которое изначально было в вашей голове, значит, вы делаете успехи.

Будьте добры к себе. Если вы делаете все, что в ваших силах — это уже то, чем можно гордиться.

Будьте настойчивы и выносливы. Написание чего-то стоящего — это марафон, а не спринт.

Только тот, кто делает, чему–то научится. © Брюс Ли

Ступор

Все усилия в мире не имеют значения, если вы не вдохновлены (с) Чак Паланик

Вдохновение приходит и уходит. Вы не потеряете его. Оно вернется к вам. Оно всегда недалеко.

Здорово, когда появляется вдохновение, но писателю нужны приёмы и для других моментов, иначе приходится слишком долго ждать. © Леонард Бернстайн

Иногда нужно ненадолго сбежать от себя, чтобы создать что-то настоящее.

Если вы застряли на очередной сцене, пойдите погуляйте на улице. Даже если вы не решили проблему, вы получите полезного витамина D.

Сценарий упирается? Застаньте его врасплох. Выйдите из комнаты, глотните кофе. Резко обратно, и сразу печатать! Вы смеётесь, но это работает!

Когда за окном ночь, вы устали, и вам не нравится всё, что вы сегодня придумали, а сценарий кажется проклятьем… самое время написать новую сцену.

Слова не приходят в голову, и кажется, что все идеи ужасны? Ложитесь спать, установите будильник, проснитесь утром и возвращайтесь к работе.

У авторов с ипотекой никогда не бывает писательского блока (с) Мейвис Чик

Иногда кажется, что весь сценарий не имеет смысла. Доверяйте своей концепции, верьте в схему и скажите себе, что завтра всё станет ясным.

Вы можете исправить что угодно, кроме чистой страницы. © Нора Робертс

Неудачи

Если время от времени вы не терпите неудачу, это знак, что вы не делаете ничего очень инновационного. © Вуди Аллен

Сделайте гравировку в вашем мозгу: каждый автор получает критику и плохие отказы. Вы не будете исключением.

Если вы не готовы к плохим отзывам, не пытайтесь писать что-то стоящее. Но сам факт получения плохих отзывов далеко не так плох, как отсутствие отзывов.

Неудачи, отказы и разочарования случаются со всеми. Возьмите выходной, поваляйтесь в одиночестве. Не зазывайте других на ваш вечер жалости.

Когда в работе что-то не так, исправьте это, если можете. И тренируйтесь не волноваться, сводите к минимуму свои переживания. Беспокойство никогда ничего не исправляет.

Вы должны раз и навсегда отказаться от беспокойства по поводу успехов и неудач. При любом исходе, полученный опыт делает вас сильнее.

Самое страшное – это не «снова не получается». Самое страшное – это «я больше не хочу пробовать» (с) Карлос Кастанеда

Зачем тратить время, оглядываясь назад? Берите всё, что вам нужно от прошлых ошибок, и двигайтесь дальше.

Голоса в твоей голове могут сказать: «Твоя история — отстой. Писать слишком сложно. Ты неудачник». Чтобы побороть их — просто напиши следующее предложение.

Единственные безупречные писатели – те, кто никогда не писал. © Уильям Хезлитт

Все равно пишите

Писательская мантра: Меньше ныть. Больше писать.

Продолжайте писать. Когда сценарий – отстой, когда все продюсеры послали вас по почте, а девушка ушла и забрала кота, продолжайте писать.

Профессиональный писатель – это любитель, который не бросил. © Ричард Бах

Я был в состоянии работать так долго потому, что я думал: «Вот в следующий раз, я сделаю что-то действительно хорошее». © Акира Куросава

Помните: заказчики хотят прочитать отличный сценарий даже сильнее, чем вы хотите его написать. И у вас есть шанс сделать всех счастливыми.

Единственный человек, который мешает вам написать сценарий вашей мечты, – это вы. У вас есть для этого всё, и нет никаких оправданий. Вперёд!

Продвижение творческого проекта

ПРОДВИЖЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЕКТА

Страшно? Не уверены, что этот сценарий можно снять? Вам кажется, что это слишком амбициозно? Расслабьтесь, это совершенно нормально.

Если вы смогли набраться смелости, чтобы начать проект, у вас хватит смелости добиться с ним успеха.

Надо понимать важный момент. Книга – готовый продукт, его увидят люди. Сценарий – промежуточная форма, на его основе ещё только будут создавать продукт.

В момент, когда ваш сценарий покидает ваши руки, он становится товаром. Поэтому, пока он с вами, рассматривайте его как произведение искусства.

Используйте все возможные варианты донести ваше детище до потенциальных покупателей (презентация, отправка, личная встреча и т.д.). Всегда ищите свой шанс.

Презентация творческого проекта

Презентация – это не только рассказ истории или продажа проекта, она должна заставить всех поверить и увидеть то, что видите вы.

Серьёзно готовьтесь к презентации. Если вы донесёте до заказчика только половину запланированного материала, в запасе останется уверенность.

Если вы пришли на встречу с продюсером и секретарь предлагает вам стакан воды, возьмите его. Вы будете чувствовать себя гораздо увереннее.

Когда вы рассказываете о своей концепции, делайте это со всей страстью. Если вы не взволнованны, слушателя это тоже не будет волновать.

Продавайте вашу идею! Не скромно и застенчиво, а во весь голос, как будто это лучшая идея в вашей жизни и вам не терпится ею поделиться.

Будьте самим собой на презентациях. Никто не ждёт шоу из песен и танцев. Внимательно слушайте, разумно говорите и уверенно отвечайте на вопросы.

В вашем словаре не должно быть «Я не знаю». Ваша работа – иметь мнение. Смените «Я не знаю» на «Хороший вопрос, дайте мне подумать об этом».

Если просят сравнить ваш сценарий с другим фильмом, называйте только успешные, запоминающиеся фильмы. Не давайте заказчику повода для отказа.

Хорошая презентация идеи сразу даёт представление о жанре, а если у людей возникает вопрос «Это смешно или…?», значит, что-то не так.

Каждая неудавшаяся презентация, каждый непроданный сценарий – это возможность выяснить, что пошло не так, чтобы в будущем избежать ошибок.

Если вы не готовы к плохим отзывам, не пытайтесь писать что-то стоящее. Но сам факт получения плохих отзывов далеко не так плох, как отсутствие отзывов.

Не принимайте критику близко к сердцу. Особенно, когда люди говорят, что вы делаете совсем не так и не то. Время — единственный критик без амбиций.

Чтобы не сокрушаться, когда кто–то опередит вас и продаст сценарий с концепцией, похожей на вашу, всегда держите в голове следующий проект.

Ничего страшного, когда о вас говорят: «Вы не Тарантино, чтобы писать крутые сценарии!». На самом деле они всё ещё говорят о вас.

Отправка

Ваш сценарий не купят, если его принесли внутри бутылки или приклеили к коробке конфет. Достаточно, чтобы он захватывал с первой страницы.

Что сразу подкупает в сценарии:

• Блестящая концепция, блестяще выполненная.
• Уникальный и захватывающий голос и язык.
• То, что заставило заплакать.

Не рассылайте сценарий всем, чьё мнение для вас важно, сначала спросите, есть ли у них время почитать и сделать правки.

Отправляя сценарий кому–то, не пытайтесь заранее формировать его мнение («моя девушка считает, что это весело» или «надеюсь, вам будет смешно»). Позвольте людям делать свои выводы.

Отправляя пример ваших работ, всегда берите один из последних сценариев. Чтобы вас представляли не по хреновой комедии, которой уже 4 года.

Не пишите глупые вещи на титульном листе (количество проектов, несколько адресов, ваш Skype, e– mail, содержащий школьное прозвище и т.п.)

Логлайн должен продавать историю, а не рассказывать историю. Не переусердствуйте. Сосредоточьтесь на том, что привлечет внимание читателя.

Не стоит писать очень подробный синопсис и посылать его продюсерам. Занятые люди редко готовы читать что-то больше, чем несколько страниц.

Не пишите очевидных сообщений в синопсисе: «Это не будет легко», «Непредвиденные последствия», «Может изменить их жизнь навсегда» и т.п.

Запомните: концепция вашего сценария не является государственной тайной. Никто не хочет украсть его.

Имейте терпение. Всё, от первого написанного слова до мучительного ожидания, пока кто–нибудь читает ваш проект, занимает много времени.

Мысль «как пробиться в отрасли» отвлекает от реальной работы. Нужно написать много хороших сценариев и быть достойным человеком. Вот и всё.

Первый драфт истории

ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ. ДРАФТ ИСТОРИИ

Когда я пишу первый драфт, всегда напоминаю себе, что я просто сгребаю песок в коробку, чтобы потом можно было строить замки (с) Шеннон Хейл

Не бойтесь писать плохой вариант сценария. Если он существует, вы можете это исправить. Если его не существует, вы не можете ничего с этим поделать.

Всегда легче пересмотреть сценарий, даже действительно ужасный, чем противостоять тирании пустой страницы.

Первый вариант сценария на самом деле является только отправной точкой. Старайтесь добраться до неё так быстро, как только сможете.

Семьдесят процентов первого драфта — мусор, а 30 процентов — золото, но вам придется написать 100 процентов, чтобы получить эти 30.

Не стоит тратить больше чем три месяца на первый вариант сценария, если он не выдолблен руками на каменной плите.

Есть два первых варианта сценария: первый вариант, который вы пишете для себя и первый вариант, который вы показываете кому–то другому.

Никогда не показывайте никому незаконченный первый вариант. Даже если они попросят посмотреть. Даже если они настаивают. Никогда!

Первый драфт чреват трудностями. Это похоже на очень болезненное рождение ребенка, но после этого забота и игра с ребенком полны радости.

После завершения первого варианта сценария отложите его по крайней мере на неделю. Когда вы вернётесь, слабые моменты станут очевидными.

Не посылайте продюсерам ваш первый сценарий. Молодой столяр не будет продавать свой первый стол, а отдаст его бабушке. Она слепая и не видит уродства.

В первом варианте сценария допустимы участки, имеющие только эмоциональный смысл, но в финальном варианте должен появиться смысл логический.

В первом варианте текста не стоит сильно переживать за третий акт. Это та часть сценария, которую легче всего исправить без «эффекта домино».

После завершения первого драфта не забудьте написать «КОНЕЦ» после финальной строки. Впереди ещё долгий путь, но это уже маленькая победа.

Если вы напряглись и закончили первый сценарий, вы уже достигли большего, чем 99% людей, которые когда–либо имели идею фильма.

Каждый первый драфт идеален, потому что все, что нужно сделать первому драфту — это существовать.

Первый драфт — для писателя. Второй драфт — для редактора. Последний драфт — для читателя.

Скорость сцены

Скорость сцены. Ритм сцены. Темп сцены

Начиная сцену, мы все склонны кружить вокруг, объяснять себе и читателю различные нюансы, настраивать вещи, которые не нужно настраивать. Это мешает сразу тронуться с места и быстро поехать.

Входите в сцену позже, выходите из сцены раньше. © Дэвид Мэмет

Один из самых важных навыков – способность знать, когда закончить сцену.

Ваши сцены всегда могут быть короче. Меньше соединений и объяснений, больше продвижения вперёд. Позвольте действию рассказывать историю.

Запрещайте диалогу продолжаться, когда персонажу нечего говорить.

Чем логичнее, естественнее и быстрее переходы между сценами, тем быстрее читается сценарий, а значит, больше шансов, что читатель дочитает до конца.

Эмоции

Эмоции

Хорошая история не только о том, что герои говорят и делают, но и том, что они чувствуют. Всегда уделяйте чувствам достойное место на страницах.

Мы хотим жить историей, почувствовать запах дыма от костра, прикосновение к щеке героя. Поместите нас внутрь фильма, а не в сиденье кино-театра.

Не говорите нам, что было «страшно», опишите все так, чтобы мы были в ужасе. Чтобы «старушка закричала», приведите ее и дайте ей кричать.

Каждое физическое препятствие должно идти вместе с эмоциональным. Если убийство ничего не значит для героя, оно не будет значимым и для нас.

Вызвать эмоцию можно только путем на- рушения логических последовательностей.

Всегда старайтесь находить неожиданные реакции и эмоции в стандартных ситуациях.

Найдите то, что даёт вам эмоции, что вас взволновало, и запишите предельно ясно, чтобы читатель тоже это почувствовал. © Эрнест Хемингуэй

Изучайте собственные мысли, чувства, надежды, страхи. Внутри мы все похожи. Чем лучше мы понимаем себя, тем реальнее звучат наши персонажи.

Загляните внутрь себя и пишите правду о том, что вас пугает, движет вами, заставляет вас смеяться. Скорее всего, эта истина универсальна.

Пишите об эмоциях, которых вы больше всего боитесь.

Если вы написали о том, что вас пугает, но это не работает, попробуйте написать о том, что вас злит.

Определите ваши собственные навязчивые идеи, а затем выясните, как сделать их интересными другим людям.

Самый близкий и короткий путь к эмоциям – семья.

Пишите эмоции! Король умер, и королева умерла. Король умер, и королева умерла от горя. Разный смысл у двух фраз, потому что добавилась эмоция.

Сценарий без эмоциональных моментов – сухой и скучный. Не забывайте периодически притормозить и записать то, что ваш герой почувствовал.

Эмоциональные моменты проходят гладко, если сопровождаются юмором. Абсолютно серьёзный тон часто приводит читателя к моральному истощению.

Драматургия – это ожидание, смешанное с неопределённостью. © Уильям Арчер

Процесс написания

Процесс написания

Сочинительство – кошмарное как процесс и замечательное как результат – есть полная противоположность полового акта. © Стивен Фрай

Пишите те истории, которые вы хотели бы прочитать. Если вам не нравится читать то, что вы пишете, никто другой тоже не будет.

Никогда не пишите робко, как будто вы извиняетесь за что-то. Это ваш мир, ваши персонажи, ваша история. Возьмите всё под свой контроль.

В написании сценария, как в знакомстве с девушкой, поможет уверенность. Оставляйте ощущение спокойствия, контроля и читатель вам поверит.

Старайтесь не ограничивать добровольно и сознательно своё воображение. Оставьте это занятие режиссёру и продюсеру.

Будьте щедры и вознаградите читателей. Дайте им шутки, волнения, выигрыши и забавные моменты, причём гораздо больше, чем они рассчитывали.

Отвлечение, уныние, ревность, плохая грамматика – вам необходимо победить этих демонов, чтобы написать что-то стоящее.

Если автор говорит, что работает над сценарием в течении трёх лет, он не хвастается, а кричит о помощи. Пишите то, что сможете закончить.

Написать великий сценарий – легко! © Никто и никогда