Сюжет

СЮЖЕТ

Когда я глубоко погружаюсь в историю, живу ею, и пишу, я честно не знаю, что произойдёт дальше. © Майкл Морпурго

Все хорошие истории начинаются со слов: «Что, если…»

БАЗОВЫЕ ВАРИАНТЫ ВХОДА В ИСТОРИЮ

    • Открытый – все развивается с самого начала и объясняется, что происходит.
    • Закрытый– попадаем в уже существующую ситуацию.
    • Смешанный – сначала показывается стартовое событие, затем происходит прыжок во времени.

Не оставляйте лучшее напоследок. Израсходуйте себя сразу и посмотрите, что произойдет. Чем лучше вы начнете, тем лучше вы будете продолжать.

Прошлое героя не может быть ключом к изменению персонажа. Самые важные события в эмоциональном плане должны быть в сценарии, а не до него.

Сюжет – это открытие. По мере развития истории мы должны узнавать о характере героев всё больше и больше.

Многие сценаристы путают сложный сюжет с хорошей историей. Драма заключается не в событиях, а в том, что мы чувствуем.

Хороший сценарий всегда имеет точно обозначенную линию драматического действия: он идёт, движется вперёд, шаг за шагом, к решению проблем.

Один из секретов хорошей истории заключается в том, чтобы начать рассказ рядом с концом.

В первую очередь продумайте конец. Все начинающие сценаристы придумывают начало, и в этом их коренная ошибка.

Придумайте конец истории и вы спокойно сможете двигаться к началу, потому что будете знать куда идёте.

Вы должны знать, чем всё закончится, прежде чем напишете первую букву своего сценария.

Убедитесь, что ваша история достигает высшей драматической точки (поцелуй, взрыв, гибель и т.п.) Покажите нам момент, который мы все ждали.

Причиняйте боль персонажам, о которых вы заботитесь, а везение давайте тем, кого ненавидите. Если зрители возмущены, значит, сопереживают.

Не давайте героям того, чего они не заработали…, если это не трагедия и боль. Их они получают бесплатно.

Сложно поссорить персонажей, развести их по разные стороны. Непросто ранить героя, убить. Старайтесь, по возможности, идти по сложному пути.

Если группа героев разделяется, отделите персонажей, которые любят, поддерживают друг друга, и объедините тех, кто находится в противоречии.

У героя есть эмоциональный якорь – человек или воспоминание, которое даёт ему надежду в тёмные моменты? Тогда думайте, кто и как его отнимет.

Используйте приёмы из видеоигр: на половине пути отберите у главного героя его лучшее оружие или суперсилу, посмотрите, как он справится без него.

Платоническая дружба может быть столь же мощной повествующей силой для сюжета, как и романтическая любовь.

Все умения, черты или предметы, которые главный герой использует, чтобы выйти из трудного положения, должны быть ранее заявлены в сценарии.

Хотите, чтобы ваш персонаж решил проблему, используя спрятанное оружие или ранее не упомянутый талант, или что-то должно быть тайной? По крайней мере, намекните на это.

Иногда необходимо сознательно плыть против течения. Напишите сценарий о злодее, убейте лидера на 30–й странице, сделайте то, чего не делают другие.

Не приберегайте крутые моменты для следующих серий. Вы продаёте этот сценарий, а не теоретические будущие.

Разрабатывая финал истории, старайтесь сразу представлять максимально сложные препятствия, которые придется преодолеть герою на пути к цели.

Наблюдать, как персонажи терпят неудачу, но продолжают пробовать, обычно более интересно, чем смотреть, как они преуспевают.

Когда герой сталкивается с двумя вариантами выбора, оба варианта должны иметь положительные и отрицательные последствия.

Препятствия нужны, чтобы герой сделал выбор, а затем то или иное действие. Иначе появляются ставки.

Если вы потерялись в сюжете, вспомните где все пошло не так. Затем пройдите по другой дороге, измените: персонажа, время, мотивацию и т.д.

Полезную информацию о хороших поворотах сюжета читай тут:

Сюжетный поворот

План истории

ПЛАН ИСТОРИИ

Начиная писать, составьте список всего, что круто в вашей концепции, всего, что вас волнует, и вставьте лучшее в структуру. Список – основа.

Если у вас нет плана реализации идеи, вы рискуете написать историю с явными дырами в сюжете и десятками страниц ненужного содержимого.

Вы нуждаетесь в схеме, чтобы написать сценарий, но в итоге вы должны написать сценарий, чтобы понять, чего не хватает в вашей схеме.

Пересматривайте план сценария на протяжении всего процесса написания. Вы найдёте, что изменить, когда поймёте, о чём и о ком именно вы пишете.

Попробуйте написать несколько первых страниц, прежде чем составлять план. Эти страницы дадут почувствовать мир и точку опоры в этой истории.

Помните, ваш план – это только руководство. В нём нет ничего, абсолютно ничего, что нельзя изменить, если появляется вариант лучше.

Продумывание плана стоит потраченных на него усилий, даже если вы будете менять его ежедневно. Это уже гарантия того, что вы учитесь новому.

Если план не работает, меняйте план, но не цель.

 

АНТАГОНИСТ. АНТИГЕРОЙ. ЗЛОДЕЙ

АНТАГОНИСТ. АНТИГЕРОЙ. ЗЛОДЕЙ

Ваша история хороша настолько, насколько хорош ваш антигерой.

Антагонисты должны быть самыми сложными персонажами в истории. Неглубокие антагонисты утомительны как для читателей, так и для писателей.

Антагонистом может быть кто угодно или что угодно: злая ведьма, лучший друг, погода, зависть, неуверенность в себе, сумасшедшая любовь.

АРХЕТИПЫ ЗЛОДЕЕВ:

• Чистое зло
• Вынужден быть злодеем
• Злодей, который прав
• Герой, ставший злодеем
• Злодей, оказавшийся хорошим парнем
• Тупой злодей

Антигерои – это персонажи, которые заставляют вашего героя делать выбор. Если этого не происходит, значит антигерои не делают свою работу.

В определённых жанрах для злодея имеет смысл быть «тёмным зеркалом» героя. В нём благородные порывы вашего героя заменяются на самые низменные.

Помните: зло не знает, что оно зло. Злодей утром встаёт с кровати и идёт на работу с песней, считая, что всё то, что он делает, правильно.

Каждый персонаж думает, что он «герой»; «злодей» не является исключением.

Создать хорошего злодея поможет понимание того, почему он является главным героем в его собственной версии мира.

Гораздо легче вредить герою тем злодеем, который знает героя много лет и тесно связан с его жизнью, чем тем, с кем они только познакомились.

Старайтесь давать антигерою все основания для того, что он делает (в комиксах Marvel герой сам создаёт худшего врага, обижая его в прошлом).

Чем больше описаний и установок в сценарии вы тратите на антигероя, злодея или плохого парня, тем более злобными они должны оказаться.

Два варианта ужасающего злодея:

• Абсолютно отличается от нас (чужое, непознаваемое)
• Это наше тёмное зеркало (слишком близкое, гнетущее)

Лучшие злодеи увлечены своими целями. Эта страсть позволяет им так же, как и главным героям, удивительными способами изменять правила игры.

Злодей, который попадается в очевидные ловушки, приходит на встречу без запасного плана, внезапно теряет хладнокровие, не будет убедителен.

Злодей – это тот, кого мы любим ненавидеть. Добить уже лежащего или унизить самого слабого в классе достаточно, чтобы заслужить ненависть.

Вызывайте симпатию к плохому персонажу, показывая, что он любит. Серийный убийца, любящий оперу, – клише, но приём работает с любым злодеем.

Хорошие злодеи не просто делают хуже главному герою. Они делают это лично.

Чем более весёлым кажется ваш злодей, тем сильнее его ненавидит аудитория (и любит одновременно).

Антигерою не нужно ругаться, кричать или быть сумасшедшим, чтобы быть угрожающим. Иногда самые спокойные злодеи несут самую сильную угрозу.

У некоторых из лучших злодеев очень мало предыстории. Великий злодей живёт и умирает с мыслью о том, чего хочет, готовый на всё, чтобы это получить.

Не раскаявшихся антигероев весело писать. Но если они знают, что поступают неправильно, вы бесплатно получите источник внутреннего конфликта.

Вместо того, чтобы стремиться заставить нас ненавидеть злодея, дайте почувствовать его, понять точку зрения. Это и есть основа ненависти.

Не позволяйте мотивации злодея вытекать из сюжета. Если антигерой начинает бороться против героя, а не для себя, значит, что-то пошло не так.

«Потому что он сумасшедший» недостаточно хорошо характеризует злодея. Решили добавить в сценарий психических заболеваний, исследуйте тему.

В мире тысячи фильмов, в которых наставник оказывается злодеем. Если вы не придумали супер-оригинальный поворот, не используйте этот штамп.

Помещайте в вашего главного героя лучшую версию себя, а в вашего антигероя всё самое тёмное.

Мифология истории (Правила, Тайны)

Мифология истории. Правила истории. Тайна

Главная тайна затрагивает прошлое героя, центральный конфликт связан с будущим решением проблем, а мифология истории определяет правила игры.

Рассказывайте нам о правилах в тот момент, когда мы должны их знать. Раньше – забудем, позже – обвиним вас, что плохо объяснили.

Мифология расширяется загадками. Мы всегда задаемся вопросом: «Правда это или нет?».

Чем дольше вы сохраняете тайну, тем лучше должна быть отдача.

Заставьте зрителя смеяться. Заставьте плакать. Но самое главное – заставить зрителя ждать. © Уильям Голдман

Пока правила нашей истории логичны, понятны и доступны, зритель будет в них верить.

Если элементы истории ограничены строгими правилами (соревнование, ритуал и т.д.), подробно объясните эти правила, иначе ставки обесценятся.

Придерживайтесь своих правил. Если сказали зрителю, что всё работает определённым образом, всё так и должно работать, пока не скажете иначе.

При строительстве собственного мира истории не начинайте с мира. Начните с героя и идите наружу: он, семья, друзья, окружение и т.д.

В начале истории зритель должен думать, что он знает, что представляет собой мир героя и как он будет себя вести.

Если не получается придумать набор символов и мотивов, найдите их где-то в другом месте. Мифология Библии или Таро – надёжные помощники.