Мотивация автора

Мотивация сценариста — Всегда пишите

Нужна мотивация? Как насчет этого: когда ты не пишешь… кто-то другой пишет такую же идею.

Где бы ни застало вас вдохновение, пользуйтесь моментом и пишите, пишите, пишите! © Далтон Трамбо

Наслаждайтесь тем, что вы делаете. Пытайтесь воспринимать вашу работу как игру. Когда процесс перестаёт быть весёлым, ищите другой подход.

Вы должны быть убежденными и одновременно уметь сомневаться. Но больше сосредоточьтесь на своем желании, чем на сомнении, и мечта позаботится о себе.

Как только вы перестанете стесняться, работа пойдёт быстрее, а успех станет ближе.

Зачастую смена обстановки и окружения придаёт свежий заряд творческой энергии и подталкивает к созиданию.

Печатаю я в одном месте, но пишу я по всему дому. © Тони Мориссон

Вам не всегда нужно вдохновляться, чтобы писать. Иногда вам просто нужно начать писать.

Необходимо знать как заставлять себя писать, даже когда вы не хотите писать. Найдите баланс между страстью и дисциплиной.

Запоминайте место (душ) или ситуацию (бег трусцой), где получилось придумать лучшие идеи. Возможно, это именно ваш уголок вдохновения.

Не забывайте состояние, которое подтолкнуло вас к написанию (кино, книга и т.д.). Помните о нем и чаще обращайтесь за новой порцией вдохновения.

Главный враг писателей — это не отсутствие таланта, а прерывание творческого процесса другими людьми. Постоянные перерывы — это разрушение воображения (с) Джойс Кэрол Оутс

Игнорируйте тех, кто тратит ваше время, истощает энергию или вызывает у вас стресс. О них не стоит думать. Сохраняйте силу мозга для работы.

Пробуйте медитацию, изоляцию, визуализацию – любые способы блокировать отвлекающие факторы, чтобы сосредоточится на сценарии.

Никогда не отходите от компьютера, не проверяйте почтовый ящик и не отвечайте на телефонные звонки, если чувствуете вдохновение. Пишите!

Пересматривайте любимые фильмы, по крайней мере, один раз в год, чтобы напомнить себе, почему вы этим занимаетесь.

Если то, что у вас получится, вовсе не идеальное кино, которое изначально было в вашей голове, значит, вы делаете успехи.

Будьте добры к себе. Если вы делаете все, что в ваших силах — это уже то, чем можно гордиться.

Будьте настойчивы и выносливы. Написание чего-то стоящего — это марафон, а не спринт.

Только тот, кто делает, чему–то научится. © Брюс Ли

Ступор

Все усилия в мире не имеют значения, если вы не вдохновлены (с) Чак Паланик

Вдохновение приходит и уходит. Вы не потеряете его. Оно вернется к вам. Оно всегда недалеко.

Здорово, когда появляется вдохновение, но писателю нужны приёмы и для других моментов, иначе приходится слишком долго ждать. © Леонард Бернстайн

Иногда нужно ненадолго сбежать от себя, чтобы создать что-то настоящее.

Если вы застряли на очередной сцене, пойдите погуляйте на улице. Даже если вы не решили проблему, вы получите полезного витамина D.

Сценарий упирается? Застаньте его врасплох. Выйдите из комнаты, глотните кофе. Резко обратно, и сразу печатать! Вы смеётесь, но это работает!

Когда за окном ночь, вы устали, и вам не нравится всё, что вы сегодня придумали, а сценарий кажется проклятьем… самое время написать новую сцену.

Слова не приходят в голову, и кажется, что все идеи ужасны? Ложитесь спать, установите будильник, проснитесь утром и возвращайтесь к работе.

У авторов с ипотекой никогда не бывает писательского блока (с) Мейвис Чик

Иногда кажется, что весь сценарий не имеет смысла. Доверяйте своей концепции, верьте в схему и скажите себе, что завтра всё станет ясным.

Вы можете исправить что угодно, кроме чистой страницы. © Нора Робертс

Неудачи

Если время от времени вы не терпите неудачу, это знак, что вы не делаете ничего очень инновационного. © Вуди Аллен

Сделайте гравировку в вашем мозгу: каждый автор получает критику и плохие отказы. Вы не будете исключением.

Если вы не готовы к плохим отзывам, не пытайтесь писать что-то стоящее. Но сам факт получения плохих отзывов далеко не так плох, как отсутствие отзывов.

Неудачи, отказы и разочарования случаются со всеми. Возьмите выходной, поваляйтесь в одиночестве. Не зазывайте других на ваш вечер жалости.

Когда в работе что-то не так, исправьте это, если можете. И тренируйтесь не волноваться, сводите к минимуму свои переживания. Беспокойство никогда ничего не исправляет.

Вы должны раз и навсегда отказаться от беспокойства по поводу успехов и неудач. При любом исходе, полученный опыт делает вас сильнее.

Самое страшное – это не «снова не получается». Самое страшное – это «я больше не хочу пробовать» (с) Карлос Кастанеда

Зачем тратить время, оглядываясь назад? Берите всё, что вам нужно от прошлых ошибок, и двигайтесь дальше.

Голоса в твоей голове могут сказать: «Твоя история — отстой. Писать слишком сложно. Ты неудачник». Чтобы побороть их — просто напиши следующее предложение.

Единственные безупречные писатели – те, кто никогда не писал. © Уильям Хезлитт

Все равно пишите

Писательская мантра: Меньше ныть. Больше писать.

Продолжайте писать. Когда сценарий – отстой, когда все продюсеры послали вас по почте, а девушка ушла и забрала кота, продолжайте писать.

Профессиональный писатель – это любитель, который не бросил. © Ричард Бах

Я был в состоянии работать так долго потому, что я думал: «Вот в следующий раз, я сделаю что-то действительно хорошее». © Акира Куросава

Помните: заказчики хотят прочитать отличный сценарий даже сильнее, чем вы хотите его написать. И у вас есть шанс сделать всех счастливыми.

Единственный человек, который мешает вам написать сценарий вашей мечты, – это вы. У вас есть для этого всё, и нет никаких оправданий. Вперёд!

Продвижение творческого проекта

ПРОДВИЖЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЕКТА

Страшно? Не уверены, что этот сценарий можно снять? Вам кажется, что это слишком амбициозно? Расслабьтесь, это совершенно нормально.

Если вы смогли набраться смелости, чтобы начать проект, у вас хватит смелости добиться с ним успеха.

Надо понимать важный момент. Книга – готовый продукт, его увидят люди. Сценарий – промежуточная форма, на его основе ещё только будут создавать продукт.

В момент, когда ваш сценарий покидает ваши руки, он становится товаром. Поэтому, пока он с вами, рассматривайте его как произведение искусства.

Используйте все возможные варианты донести ваше детище до потенциальных покупателей (презентация, отправка, личная встреча и т.д.). Всегда ищите свой шанс.

Презентация творческого проекта

Презентация – это не только рассказ истории или продажа проекта, она должна заставить всех поверить и увидеть то, что видите вы.

Серьёзно готовьтесь к презентации. Если вы донесёте до заказчика только половину запланированного материала, в запасе останется уверенность.

Если вы пришли на встречу с продюсером и секретарь предлагает вам стакан воды, возьмите его. Вы будете чувствовать себя гораздо увереннее.

Когда вы рассказываете о своей концепции, делайте это со всей страстью. Если вы не взволнованны, слушателя это тоже не будет волновать.

Продавайте вашу идею! Не скромно и застенчиво, а во весь голос, как будто это лучшая идея в вашей жизни и вам не терпится ею поделиться.

Будьте самим собой на презентациях. Никто не ждёт шоу из песен и танцев. Внимательно слушайте, разумно говорите и уверенно отвечайте на вопросы.

В вашем словаре не должно быть «Я не знаю». Ваша работа – иметь мнение. Смените «Я не знаю» на «Хороший вопрос, дайте мне подумать об этом».

Если просят сравнить ваш сценарий с другим фильмом, называйте только успешные, запоминающиеся фильмы. Не давайте заказчику повода для отказа.

Хорошая презентация идеи сразу даёт представление о жанре, а если у людей возникает вопрос «Это смешно или…?», значит, что-то не так.

Каждая неудавшаяся презентация, каждый непроданный сценарий – это возможность выяснить, что пошло не так, чтобы в будущем избежать ошибок.

Если вы не готовы к плохим отзывам, не пытайтесь писать что-то стоящее. Но сам факт получения плохих отзывов далеко не так плох, как отсутствие отзывов.

Не принимайте критику близко к сердцу. Особенно, когда люди говорят, что вы делаете совсем не так и не то. Время — единственный критик без амбиций.

Чтобы не сокрушаться, когда кто–то опередит вас и продаст сценарий с концепцией, похожей на вашу, всегда держите в голове следующий проект.

Ничего страшного, когда о вас говорят: «Вы не Тарантино, чтобы писать крутые сценарии!». На самом деле они всё ещё говорят о вас.

Отправка

Ваш сценарий не купят, если его принесли внутри бутылки или приклеили к коробке конфет. Достаточно, чтобы он захватывал с первой страницы.

Что сразу подкупает в сценарии:

• Блестящая концепция, блестяще выполненная.
• Уникальный и захватывающий голос и язык.
• То, что заставило заплакать.

Не рассылайте сценарий всем, чьё мнение для вас важно, сначала спросите, есть ли у них время почитать и сделать правки.

Отправляя сценарий кому–то, не пытайтесь заранее формировать его мнение («моя девушка считает, что это весело» или «надеюсь, вам будет смешно»). Позвольте людям делать свои выводы.

Отправляя пример ваших работ, всегда берите один из последних сценариев. Чтобы вас представляли не по хреновой комедии, которой уже 4 года.

Не пишите глупые вещи на титульном листе (количество проектов, несколько адресов, ваш Skype, e– mail, содержащий школьное прозвище и т.п.)

Логлайн должен продавать историю, а не рассказывать историю. Не переусердствуйте. Сосредоточьтесь на том, что привлечет внимание читателя.

Не стоит писать очень подробный синопсис и посылать его продюсерам. Занятые люди редко готовы читать что-то больше, чем несколько страниц.

Не пишите очевидных сообщений в синопсисе: «Это не будет легко», «Непредвиденные последствия», «Может изменить их жизнь навсегда» и т.п.

Запомните: концепция вашего сценария не является государственной тайной. Никто не хочет украсть его.

Имейте терпение. Всё, от первого написанного слова до мучительного ожидания, пока кто–нибудь читает ваш проект, занимает много времени.

Мысль «как пробиться в отрасли» отвлекает от реальной работы. Нужно написать много хороших сценариев и быть достойным человеком. Вот и всё.

Работа с редактором

Работа с редактором

Если есть возможность, пользуйтесь услугами опытного редактора. Это проверенный и эффективный способ сделать вашу историю лучше.

Редакторы нужны, чтобы удостовериться в том, что писатели действительно говорят то, что думают, что говорят.

Не злитесь на правки редактора. Найдите важный элемент вашей истории, который всё скрепляет и боритесь за него. Остальное по договорённости.

Читайте правки от редактора много раз. Вы будете реагировать с прогрессивно меньшей эмоцией, и замечания будут казаться более разумными.

Отличный способ получить персональные консультации профессионала о своем творческом проекте — это курс сторителлинга Кирилла Быкова: http://avtorslov.ru/storytelling/

 

Описания

ОПИСАНИЯ

Надо делать

Пишите окружающий мир таким, каким его видит ваш герой (город может быть одиноким или живым, в зависимости от того, что у героя в голове).

Ярость делает сцену захватывающей. Не пишите «она бьёт его кулаком», не сообщая, где и как. Смутное действие – скучное действие.

Если вы пишете «за кадром слышен работающий телевизор или радио», то прописывайте и сам закадровый диалог.

Используйте метафоры и аналогии, соответствую- щие времени сценария. «Промчался как ракета» не подходит, если вы пишете об эпохе правления Петра.

Внятно описывайте появляющиеся персонажи. Ощущение портится, если кто–то начинает говорить, а читатель не знает, кто это и откуда он взялся.

Вы можете замедлить ход и сфокусироваться на маленьких деталях, если эти маленькие детали жизненно важны для вашего главного героя.

Повторяющиеся события, такие, как дни рождения, новый год и т.д. плюс титр «ГОД СПУСТЯ» – это элегантный способ показать течение времени.

Поднимайте вопросы, давайте намёки, оставляйте загадки – делайте всё, чтобы удержать желание перевернуть страницу. Опыт совершенствует этот приём.

Обязательно пишите установки каждой сцены. Чтобы не возникало вопросов, почему кто–то заговорил, а мы даже не знали, что он присутствует.

Маскируйте изложение информации. Очевидные методы (герой звонит другому и объясняет, что с ним происходит) все уже были, и все они – отстой.

Не надо делать

Описывайте только то, что важно для ваших персонажей. Это не роман, никого не волнует, как выглядят облака и как их пронзает солнечный свет.

Не пишите «он смотрит вправо» или «налево от неё», если могли бы написать «он смотрит на дверь» или «в её сторону». Направляйте нас на цель.

Если вы используете один и тот же вид метафоры три раза в одной сцене, это заметят. А если заметят, значит, отвлекутся от сюжета… и всё.

Избегайте двух прилагательных «сад дикий и переросший», «лицо бледнеет и становится печальным». Выбирайте и используйте единственное слово.

Если это НЕ жизненно важно для персонажа, зрители этого не должны этого знать, (какой бренд автомобиля, обуви и смартфона он имеет). Реклама не ваша задача.

Старайтесь описывать массовые сцены в одну строку, например: герой в спальне. Оставьте силы на описание пространств, раскрывающих характер.

Меньше метафор и сравнений. Они склеивают действие и делают прозу мягкой, «цветочной», порой даже болезненной, а это часто неуместно.

Добавление «я шучу» в конце строчки диалога не делает плохую шутку смешнее.

Один персонаж шутит плохую шутку, а второй отмечает, что шутка была плохой. Это выглядит как извинение, старайтесь сразу писать смешную шутку.

Не пытайтесь пугать, описывая грудой слов «жуткую окружающую атмосферу» – это работа режиссёра. Ваша задача – напугать самой историей.

Друзья, если вы добавляете гром и молнию в третий акт, помните, что они не делают его автоматически более зловещим.

Атмосфера не появится из описания зданий, фонов. Атмосфера вытекает из того, что происходит с вашими персонажами и как они на это реагируют.

Если вы даёте одну и ту же информацию 2 раза, может показаться, что это жизненно важный элемент сюжета. 3 раза и более – вы считаете всех идиотами.

Лаконичнее в заголовках. «INT. Просторная спальня – ДОМ ИВАНОВЫХ – на востоке города – ДЕНЬ» меняем на «INT. СПАЛЬНЯ ИВАНОВЫХ – день».

Не нужно писать «пауза» внутри диалога, когда кажется, что так будет прикольно. У актёров будут свои идеи на этот счёт.

Если вы пишете о месте, в котором реально были, не поддавайтесь искушению покрасоваться. Нам нужно почувствовать это место, а не побывать на экскурсии.

Не скрывайте внутри больших блоков текста маленькие, но важные действия (кто–то ушёл). Читатель может запутаться, пропустив эту информацию. «Он слышит», «Она видит», «Они смотрят как» – всё это наполнитель. Просто пишите то, что происходит, описав заранее всех персонажей сцены.

Не убивайте историю деталями. Когда приходит время самых эмоциональных сцен, избавляйтесь от описаний и дайте диалогу делать свою работу.

Избегайте моментов (странные слова, необычные фразы, то, что обязательно нужно видеть своими глазами), которые могут сбить читателя с толку.

Не загружайте людей математикой. Вместо конкретных дат и времени используйте простые фразы типа: «20 лет спустя» или «За 2 часа до взрыва».

Проработка сцены

Проработка сцены

Большая часть написания происходит не на странице, это происходит в голове. В голове все совершеннее. Как только мы делаем конкретный выбор — записываем одно слово за другим — все становится хуже. Но иначе — никак.

Разрешайте себе записать плохую версию сцены. Только не забудьте вернуться и исправить, пока плохая версия не стала достаточной версией.

Одна из замечательных сторон написания историй заключается в том, что вам не нужно с первого раза все делать правильно, в отличии, скажем, от хирургии мозга (с) Роберт Кормер

Не думайте — чувствуйте. И главное, не критикуйте каждое слово по мере его появления.

Если сцена, которую вы пишете, скучна даже вам, не мучайтесь и не возитесь с ней. Удалите и напишите действительно интересный вариант.

Читайте написанное вслух. Прозаические ритмы слишком сложные и тонкие, чтобы их можно было продумать — их можно получить только на слух.

Каждая сцена должна влиять на главного героя, либо непосредственно, либо случайно. Смешная, страшная или захватывающая, главное – движение.

Не забывайте, цель написания каждой сцены — дать читателю веские причины  перейти на следующую сцену.

Если сцена отвечает на вопрос истории, поднимите к концу этой сцены новый вопрос. Создавайте любопытство, заставляйте читателя двигаться вперед.

Шутки не спасут сцену, которая не продвигает сюжет или не влияет на главного героя. Комедия не может быть единственной составляющей истории.

Подтекст необходим. Актёры обожают, когда сцена кажется об одном, но на самом деле совсем о другом. Приятно, когда есть что играть.

Для многих персонажей достать пистолет или нож – крупное событие, а использовать их – значит изменить их жизнь. Старайтесь придать вес этим сценам.

Осторожнее со сценами, в которых персонаж в момент стресса или гнева выбалтывает что-то важное. Здесь главное – естественность!

Не нужно быть в каком-либо месте для того, чтобы о нём писать. Отчётливо представьте его в голове и заставьте читателя поверить, что вы его видите.

Когда вы пишете сцену, где персонажи действуют одновременно в разных местах, напишите сцену каждого в отдельности и перемешайте, как нужно.

Пишем зрелищную боевую сцену: отбрасываем «зрелищные» наречия, а затем просто и ясно пишем – одно происходит после другого. © Джон Ву

Обратный отсчёт ускоряет сцену. Автобусная остановка, зал ожидания, лифт, движущийся автомобиль имеют конечную точку ещё до начала диалога.

Сцены сновидений не должны выглядеть как обычные сцены. Нарушайте правила. Экспериментируйте с диалогом, временем, движением камеры и др.

Сцена любви может затронуть максимум чувств. Опишите визуальный ряд, все ощущения, физические реакции, чувственные звуки, запахи и вкусы.

Если не получается найти развития в сцене, то для начала напишите все диалоги, это всегда весело! Затем вернитесь и добавьте действия.

Возникли проблемы с визуализацией сцен? Попробуйте нарисовать ваши основные локации (дом, рабочее место), представив детально мир героя.

Если сцена более 3–х страниц, это должно тревожить. Длинные сцены бывают нужны, когда герой изменяется или проходит важный поворотный момент.

Часто самая смешная, крутая сцена является единственной, которая отличается от общего темпа. Если вы это почувствовали…, удаляйте.

Скорость сцены

Скорость сцены. Ритм сцены. Темп сцены

Начиная сцену, мы все склонны кружить вокруг, объяснять себе и читателю различные нюансы, настраивать вещи, которые не нужно настраивать. Это мешает сразу тронуться с места и быстро поехать.

Входите в сцену позже, выходите из сцены раньше. © Дэвид Мэмет

Один из самых важных навыков – способность знать, когда закончить сцену.

Ваши сцены всегда могут быть короче. Меньше соединений и объяснений, больше продвижения вперёд. Позвольте действию рассказывать историю.

Запрещайте диалогу продолжаться, когда персонажу нечего говорить.

Чем логичнее, естественнее и быстрее переходы между сценами, тем быстрее читается сценарий, а значит, больше шансов, что читатель дочитает до конца.