Мотивация автора

Мотивация сценариста — Всегда пишите

Нужна мотивация? Как насчет этого: когда ты не пишешь… кто-то другой пишет такую же идею.

Где бы ни застало вас вдохновение, пользуйтесь моментом и пишите, пишите, пишите! © Далтон Трамбо

Наслаждайтесь тем, что вы делаете. Пытайтесь воспринимать вашу работу как игру. Когда процесс перестаёт быть весёлым, ищите другой подход.

Вы должны быть убежденными и одновременно уметь сомневаться. Но больше сосредоточьтесь на своем желании, чем на сомнении, и мечта позаботится о себе.

Как только вы перестанете стесняться, работа пойдёт быстрее, а успех станет ближе.

Зачастую смена обстановки и окружения придаёт свежий заряд творческой энергии и подталкивает к созиданию.

Печатаю я в одном месте, но пишу я по всему дому. © Тони Мориссон

Вам не всегда нужно вдохновляться, чтобы писать. Иногда вам просто нужно начать писать.

Необходимо знать как заставлять себя писать, даже когда вы не хотите писать. Найдите баланс между страстью и дисциплиной.

Запоминайте место (душ) или ситуацию (бег трусцой), где получилось придумать лучшие идеи. Возможно, это именно ваш уголок вдохновения.

Не забывайте состояние, которое подтолкнуло вас к написанию (кино, книга и т.д.). Помните о нем и чаще обращайтесь за новой порцией вдохновения.

Главный враг писателей — это не отсутствие таланта, а прерывание творческого процесса другими людьми. Постоянные перерывы — это разрушение воображения (с) Джойс Кэрол Оутс

Игнорируйте тех, кто тратит ваше время, истощает энергию или вызывает у вас стресс. О них не стоит думать. Сохраняйте силу мозга для работы.

Пробуйте медитацию, изоляцию, визуализацию – любые способы блокировать отвлекающие факторы, чтобы сосредоточится на сценарии.

Никогда не отходите от компьютера, не проверяйте почтовый ящик и не отвечайте на телефонные звонки, если чувствуете вдохновение. Пишите!

Пересматривайте любимые фильмы, по крайней мере, один раз в год, чтобы напомнить себе, почему вы этим занимаетесь.

Если то, что у вас получится, вовсе не идеальное кино, которое изначально было в вашей голове, значит, вы делаете успехи.

Будьте добры к себе. Если вы делаете все, что в ваших силах — это уже то, чем можно гордиться.

Будьте настойчивы и выносливы. Написание чего-то стоящего — это марафон, а не спринт.

Только тот, кто делает, чему–то научится. © Брюс Ли

Ступор

Все усилия в мире не имеют значения, если вы не вдохновлены (с) Чак Паланик

Вдохновение приходит и уходит. Вы не потеряете его. Оно вернется к вам. Оно всегда недалеко.

Здорово, когда появляется вдохновение, но писателю нужны приёмы и для других моментов, иначе приходится слишком долго ждать. © Леонард Бернстайн

Иногда нужно ненадолго сбежать от себя, чтобы создать что-то настоящее.

Если вы застряли на очередной сцене, пойдите погуляйте на улице. Даже если вы не решили проблему, вы получите полезного витамина D.

Сценарий упирается? Застаньте его врасплох. Выйдите из комнаты, глотните кофе. Резко обратно, и сразу печатать! Вы смеётесь, но это работает!

Когда за окном ночь, вы устали, и вам не нравится всё, что вы сегодня придумали, а сценарий кажется проклятьем… самое время написать новую сцену.

Слова не приходят в голову, и кажется, что все идеи ужасны? Ложитесь спать, установите будильник, проснитесь утром и возвращайтесь к работе.

У авторов с ипотекой никогда не бывает писательского блока (с) Мейвис Чик

Иногда кажется, что весь сценарий не имеет смысла. Доверяйте своей концепции, верьте в схему и скажите себе, что завтра всё станет ясным.

Вы можете исправить что угодно, кроме чистой страницы. © Нора Робертс

Неудачи

Если время от времени вы не терпите неудачу, это знак, что вы не делаете ничего очень инновационного. © Вуди Аллен

Сделайте гравировку в вашем мозгу: каждый автор получает критику и плохие отказы. Вы не будете исключением.

Если вы не готовы к плохим отзывам, не пытайтесь писать что-то стоящее. Но сам факт получения плохих отзывов далеко не так плох, как отсутствие отзывов.

Неудачи, отказы и разочарования случаются со всеми. Возьмите выходной, поваляйтесь в одиночестве. Не зазывайте других на ваш вечер жалости.

Когда в работе что-то не так, исправьте это, если можете. И тренируйтесь не волноваться, сводите к минимуму свои переживания. Беспокойство никогда ничего не исправляет.

Вы должны раз и навсегда отказаться от беспокойства по поводу успехов и неудач. При любом исходе, полученный опыт делает вас сильнее.

Самое страшное – это не «снова не получается». Самое страшное – это «я больше не хочу пробовать» (с) Карлос Кастанеда

Зачем тратить время, оглядываясь назад? Берите всё, что вам нужно от прошлых ошибок, и двигайтесь дальше.

Голоса в твоей голове могут сказать: «Твоя история — отстой. Писать слишком сложно. Ты неудачник». Чтобы побороть их — просто напиши следующее предложение.

Единственные безупречные писатели – те, кто никогда не писал. © Уильям Хезлитт

Все равно пишите

Писательская мантра: Меньше ныть. Больше писать.

Продолжайте писать. Когда сценарий – отстой, когда все продюсеры послали вас по почте, а девушка ушла и забрала кота, продолжайте писать.

Профессиональный писатель – это любитель, который не бросил. © Ричард Бах

Я был в состоянии работать так долго потому, что я думал: «Вот в следующий раз, я сделаю что-то действительно хорошее». © Акира Куросава

Помните: заказчики хотят прочитать отличный сценарий даже сильнее, чем вы хотите его написать. И у вас есть шанс сделать всех счастливыми.

Единственный человек, который мешает вам написать сценарий вашей мечты, – это вы. У вас есть для этого всё, и нет никаких оправданий. Вперёд!

07.10.202017.10.2020

Продвижение творческого проекта

ПРОДВИЖЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЕКТА

Страшно? Не уверены, что этот сценарий можно снять? Вам кажется, что это слишком амбициозно? Расслабьтесь, это совершенно нормально.

Если вы смогли набраться смелости, чтобы начать проект, у вас хватит смелости добиться с ним успеха.

Надо понимать важный момент. Книга – готовый продукт, его увидят люди. Сценарий – промежуточная форма, на его основе ещё только будут создавать продукт.

В момент, когда ваш сценарий покидает ваши руки, он становится товаром. Поэтому, пока он с вами, рассматривайте его как произведение искусства.

Используйте все возможные варианты донести ваше детище до потенциальных покупателей (презентация, отправка, личная встреча и т.д.). Всегда ищите свой шанс.

Презентация творческого проекта

Презентация – это не только рассказ истории или продажа проекта, она должна заставить всех поверить и увидеть то, что видите вы.

Серьёзно готовьтесь к презентации. Если вы донесёте до заказчика только половину запланированного материала, в запасе останется уверенность.

Если вы пришли на встречу с продюсером и секретарь предлагает вам стакан воды, возьмите его. Вы будете чувствовать себя гораздо увереннее.

Когда вы рассказываете о своей концепции, делайте это со всей страстью. Если вы не взволнованны, слушателя это тоже не будет волновать.

Продавайте вашу идею! Не скромно и застенчиво, а во весь голос, как будто это лучшая идея в вашей жизни и вам не терпится ею поделиться.

Будьте самим собой на презентациях. Никто не ждёт шоу из песен и танцев. Внимательно слушайте, разумно говорите и уверенно отвечайте на вопросы.

В вашем словаре не должно быть «Я не знаю». Ваша работа – иметь мнение. Смените «Я не знаю» на «Хороший вопрос, дайте мне подумать об этом».

Если просят сравнить ваш сценарий с другим фильмом, называйте только успешные, запоминающиеся фильмы. Не давайте заказчику повода для отказа.

Хорошая презентация идеи сразу даёт представление о жанре, а если у людей возникает вопрос «Это смешно или…?», значит, что-то не так.

Каждая неудавшаяся презентация, каждый непроданный сценарий – это возможность выяснить, что пошло не так, чтобы в будущем избежать ошибок.

Не принимайте критику близко к сердцу. Особенно, когда люди говорят, что вы делаете совсем не так и не то. Время — единственный критик без амбиций.

Чтобы не сокрушаться, когда кто–то опередит вас и продаст сценарий с концепцией, похожей на вашу, всегда держите в голове следующий проект.

Ничего страшного, когда о вас говорят: «Вы не Тарантино, чтобы писать крутые сценарии!». На самом деле они всё ещё говорят о вас.

Отправка

Ваш сценарий не купят, если его принесли внутри бутылки или приклеили к коробке конфет. Достаточно, чтобы он захватывал с первой страницы.

Что сразу подкупает в сценарии:

• Блестящая концепция, блестяще выполненная.
• Уникальный и захватывающий голос и язык.
• То, что заставило заплакать.

Не рассылайте сценарий всем, чьё мнение для вас важно, сначала спросите, есть ли у них время почитать и сделать правки.

Отправляя сценарий кому–то, не пытайтесь заранее формировать его мнение («моя девушка считает, что это весело» или «надеюсь, вам будет смешно»). Позвольте людям делать свои выводы.

Отправляя пример ваших работ, всегда берите один из последних сценариев. Чтобы вас представляли не по хреновой комедии, которой уже 4 года.

Не пишите глупые вещи на титульном листе (количество проектов, несколько адресов, ваш Skype, e– mail, содержащий школьное прозвище и т.п.)

Логлайн должен продавать историю, а не рассказывать историю. Не переусердствуйте. Сосредоточьтесь на том, что привлечет внимание читателя.

Не стоит писать очень подробный синопсис и посылать его продюсерам. Занятые люди редко готовы читать что-то больше, чем несколько страниц.

Не пишите очевидных сообщений в синопсисе: «Это не будет легко», «Непредвиденные последствия», «Может изменить их жизнь навсегда» и т.п.

Запомните: концепция вашего сценария не является государственной тайной. Никто не хочет украсть его.

Имейте терпение. Всё, от первого написанного слова до мучительного ожидания, пока кто–нибудь читает ваш проект, занимает много времени.

Мысль «как пробиться в отрасли» отвлекает от реальной работы. Нужно написать много хороших сценариев и быть достойным человеком. Вот и всё.

07.10.202030.10.2020

Работа с редактором

Если есть возможность, пользуйтесь услугами опытного редактора. Это проверенный и эффективный способ сделать вашу историю лучше.

Редакторы нужны, чтобы удостовериться в том, что писатели действительно говорят то, что думают, что говорят.

Не злитесь на правки редактора. Найдите важный элемент вашей истории, который всё скрепляет и боритесь за него. Остальное по договорённости.

Читайте правки от редактора много раз. Вы будете реагировать с прогрессивно меньшей эмоцией, и замечания будут казаться более разумными.

Отличный способ получить персональные консультации профессионала о своем творческом проекте — это курс сторителлинга Кирилла Быкова: http://avtorslov.ru/storytelling/

07.10.202017.10.2020

Стереотипы. Штампы. Клише

Если страницы, которые вы уже написали, являются штампом, перейдите к сцене, которую вы ХОТИТЕ написать. Это поможет разблокировать сложные отрывки.

Первая шутка или сцена, которая приходит нам в голову, очень часто оказывается клише – тем, что мы уже видели. Намеренно избегайте очевидного.

Я никогда не хочу видеть, как персонаж в стрессовой ситуации швыряет сотовый телефон из окна в ближайший водоём. В топку этот приём!

Используя старый приём, где «два персонажа, находясь в разных местах, говорят одни и те же реплики», помните, что вы не первый, и удивляйте.

Постоянно раздражающий лучший друг (мужчина– ребёнок) – это ужасный стереотип. Сделайте с ним что-то новое или не делайте ничего вообще.

Начинать сцену со словосочетания «тем временем» не очень хорошая идея. И это – мягко говоря.

Фраза «Я ещё пожалею об этом…» – это именно то, что авторы пишут, когда понимают, что должны закончить сцену. Вы можете сделать лучше!

Пожалуйста, не пишите сцену, где герои уже вот– вот поцелуются, но вдруг их что-то прерывает. Дошкольник догадается, что так и произойдёт.

Самый распространённый вид кульминации в третьем акте – это «разборка на за- брошенном складе» или «разборка на крыше». Избегайте этих штампов.

Привлечение внимания к клише («я веду себя как типичный нахальный лучший друг–гей?») абсолютно не смягчает это клише, а делает его ещё хуже.

Перевод читателя от одной сцены к другой с помощью диалога («Пошли отсюда», «Увидимся там» и т.д.) – это штамп, которым желательно пожертвовать.

По умолчанию, отношения двух братьев – «дружеское соперничество», отношения сестёр – «одна тайно ревнует другую». Не будьте «по умолчанию!»

Как правило, когда два человека борются, никто не может дотянуться до оружия в поле зрения друг друга.

Выдумывая сцену, где мама отправляет детей в школу в первый раз, подумайте, может быть, раньше (миллион раз) вы это всё где–то видели.

Избегайте клише, когда персонаж выворачивает карманы, а там только фантики, бумажки и нитки. Есть другие способы показать несостоятельность.

При написании диалога о преступном алиби придумайте что-то более оригинальное, чем:
– Я был дома и смотрел футбол.
– Да, и кто выиграл?

Заканчивать сценарий голосом за кадром – это всё равно, что пёрднуть в конце идеального свидания.

07.10.202021.10.2020

Слова и язык

Ничего так не отрезвляет, как актёр, абсолютно неправильно читающий одну из ваших сцен. Ищите понятный для тупых (актёров) язык.

Изучайте каждое слово, которое вы написали на странице. Ищите слова, которые не служат никакой цели. Заменяйте или удаляйте ненужное.

Не используйте длинное слово, где можно обойтись коротким. А если слово можно вырезать, всегда вырезайте его.

Убирайте из сценария неясные акронимы, технические термины или даже очень необычные слова. Плохо, когда читатель отвлекается, чтобы найти ответ в интернете.

Я не думаю, что нужно описывать свет в комнате, как «прохладный». Но я уверен, что можно установить на компьютер словарь и найти синоним.

Сленг, произношение и причудливые повороты фраз ваших персонажей не просто круто для диалогов – это путь в их мир.

Не стоит, придумывая новые слова для инопланетных рас и сумасшедший волшебный язык «Бу–за– га», ожидать, что все знают, о чём вы говорите.

Люди действительно говорят слова «ну» и «короче», но это совершенно не значит, что персонажи вашего сценария тоже обязаны произносить такие же слова.

Лучший язык в основном состоит из простых невзрачных слов. Но помните, произнесенное слово может выглядеть странно, когда записано.

Не злоупотребляйте фразой «Чёрт побери!». «Чёрт побери, Ольга! Я люблю вас!», «Чёрт побери, это ошибка!». Это диалог для первого варианта сценария.

Не говорите «бесконечно», когда имеете в виду ‘очень’; иначе у вас не будет слова, чтобы сказать о чем-то действительно бесконечном.

Отдельные слова – «маркеры» дают возможность аудитории понять, что этот диалог является важным. «Я обещаю» и «поверьте мне» – два «маркера».

Не используйте слово «притворяться», если вы не знаете, что это значит.

Не используйте абстрактные существительные, когда есть конкретные. Имеете в виду «Больше людей умерло», не пишите «Увеличилась смертность».

Если любой из вас напишет, что персонаж «проронил слезу», я навсегда перестану с вами разговаривать. Я серьёзно.

Не стоит создавать фальшивые компании (Кока– Кома, Зугл и т.д.) в сценарии. Это отвлекает. А ваша задача состоит в том, чтобы материал читался легко.

Разве вы должны писать так, как писатель? Если вы не умеете сочинять метафоры, просто не используйте их.

Старайтесь не использовать метафору, сравнение, или другую фигуру речи, которую вы привыкли видеть в печати.

Никогда не используйте иностранную фразу, научное слово или жаргонное слово, если можно придумать русский эквивалент.

Не используйте «кавычки», когда они «совершенно необоснованны».

Используйте язык так, чтобы было четко понятно, что вы имеете в виду, и убедитесь, что ваше предложение не может означать ничего другого.

Будьте осторожны с вашей лексикой. Отдельное слово, как капля йода в бутылке воды, может изменить цвет всей вашей рукописи.

07.10.202017.10.2020

Удаление лишнего

Совершенство достигается не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего отнять (с) Антуан де Сент-Экзюпери

Пиши без страха. Редактируй без пощады.

Работа над текстом — это полирование хорошего (10% времени) и очищение от плохого (90% времени).

Посмотрите на свою работу со стороны. Будьте подробным, честным и жестоким с самим собой.

Не прилипайте слишком сильно к тому, что вы хотите, чтобы случилось. Создание сценария – это процесс, он постоянно меняется и продолжается.

Редактируя сцену, учитывайте эффект домино не только в поздних, но и в ранних сценах. Особенно тщательно проверяйте текст, перемещая сцены.

Всегда старайтесь внимательно отслеживать, что ваши персонажи знают и чего не знают. Герои смогут запутать, соврать или скрыть что-то от других.

Если вы изменили имя персонажа, то трижды проверьте сцены. Иначе потом останется гадать, почему Саша превратился в Антона, на трёх страницах.

Не переживайте, уничтожая большую или маленькую часть мира вашей истории. Вы породили, вы можете и убить.

Суть редактирования вовсе не в удалении того, что плохо написано, а в сокращении любых (даже хороших) кусков, которые замедляют историю.

Вырезать, вырезать, а затем сократить ещё больше. А когда вы закончите, снова резать!

Удаляйте явно очевидные сцены. Просто перемещайтесь вперёд во времени. Вы будете удивлены, сколько зрители могут выяснить самостоятельно.

Удаляйте сцены, тупо соединяющие события. Если сцена лишена конфликта и не затрагивает эмоциональное состояние главного героя, она не нужна.

При поиске того, что вырезать, начинайте с первого акта. Все ли настройки нужны в начале, если вы даёте аудитории ту же информацию позже?

У вас есть сцены, в которых персонажи знакомятся, представляются друг другу, умиляются старой дружбой? Тогда вы знаете, что нужно сократить.

Поверьте мне, нет ничего скучнее, чем сцена, в ко- торой два персонажа осторожно и вежливо говорят друг другу правду.

Сокращайте! Например, вместо того, чтобы показывать, как ваш герой работал всю ночь, он просто появится с красными глазами на следующее утро.

Не оставляйте своего героя в одиночку думать о вещах и загадках. Удаляйте любые сцены, где они ищут правду, просматривая файлы, письма и т.д.

Вы знаете, что лучше, чем бесконечно возиться с диалогами в плохой сцене? Вырезать целиком. Вы удивитесь, переписывать – это легко!

Больше нечего сокращать? Значит, вы закончили. Но если каждый новый вариант сценария длиннее предыдущего, значит, вы что-то делаете не так.

Читайте и исправляйте, перечитывайте и опять исправляйте до тех пор, пока ваш текст не станет похож на ваши мысли. © Жак Барзун