Описания

ОПИСАНИЯ

Надо делать

Пишите окружающий мир таким, каким его видит ваш герой (город может быть одиноким или живым, в зависимости от того, что у героя в голове).

Ярость делает сцену захватывающей. Не пишите «она бьёт его кулаком», не сообщая, где и как. Смутное действие – скучное действие.

Если вы пишете «за кадром слышен работающий телевизор или радио», то прописывайте и сам закадровый диалог.

Используйте метафоры и аналогии, соответствую- щие времени сценария. «Промчался как ракета» не подходит, если вы пишете об эпохе правления Петра.

Внятно описывайте появляющиеся персонажи. Ощущение портится, если кто–то начинает говорить, а читатель не знает, кто это и откуда он взялся.

Вы можете замедлить ход и сфокусироваться на маленьких деталях, если эти маленькие детали жизненно важны для вашего главного героя.

Повторяющиеся события, такие, как дни рождения, новый год и т.д. плюс титр «ГОД СПУСТЯ» – это элегантный способ показать течение времени.

Поднимайте вопросы, давайте намёки, оставляйте загадки – делайте всё, чтобы удержать желание перевернуть страницу. Опыт совершенствует этот приём.

Обязательно пишите установки каждой сцены. Чтобы не возникало вопросов, почему кто–то заговорил, а мы даже не знали, что он присутствует.

Маскируйте изложение информации. Очевидные методы (герой звонит другому и объясняет, что с ним происходит) все уже были, и все они – отстой.

Не надо делать

Описывайте только то, что важно для ваших персонажей. Это не роман, никого не волнует, как выглядят облака и как их пронзает солнечный свет.

Не пишите «он смотрит вправо» или «налево от неё», если могли бы написать «он смотрит на дверь» или «в её сторону». Направляйте нас на цель.

Если вы используете один и тот же вид метафоры три раза в одной сцене, это заметят. А если заметят, значит, отвлекутся от сюжета… и всё.

Избегайте двух прилагательных «сад дикий и переросший», «лицо бледнеет и становится печальным». Выбирайте и используйте единственное слово.

Если это НЕ жизненно важно для персонажа, зрители этого не должны этого знать, (какой бренд автомобиля, обуви и смартфона он имеет). Реклама не ваша задача.

Старайтесь описывать массовые сцены в одну строку, например: герой в спальне. Оставьте силы на описание пространств, раскрывающих характер.

Меньше метафор и сравнений. Они склеивают действие и делают прозу мягкой, «цветочной», порой даже болезненной, а это часто неуместно.

Добавление «я шучу» в конце строчки диалога не делает плохую шутку смешнее.

Один персонаж шутит плохую шутку, а второй отмечает, что шутка была плохой. Это выглядит как извинение, старайтесь сразу писать смешную шутку.

Не пытайтесь пугать, описывая грудой слов «жуткую окружающую атмосферу» – это работа режиссёра. Ваша задача – напугать самой историей.

Друзья, если вы добавляете гром и молнию в третий акт, помните, что они не делают его автоматически более зловещим.

Атмосфера не появится из описания зданий, фонов. Атмосфера вытекает из того, что происходит с вашими персонажами и как они на это реагируют.

Если вы даёте одну и ту же информацию 2 раза, может показаться, что это жизненно важный элемент сюжета. 3 раза и более – вы считаете всех идиотами.

Лаконичнее в заголовках. «INT. Просторная спальня – ДОМ ИВАНОВЫХ – на востоке города – ДЕНЬ» меняем на «INT. СПАЛЬНЯ ИВАНОВЫХ – день».

Не нужно писать «пауза» внутри диалога, когда кажется, что так будет прикольно. У актёров будут свои идеи на этот счёт.

Если вы пишете о месте, в котором реально были, не поддавайтесь искушению покрасоваться. Нам нужно почувствовать это место, а не побывать на экскурсии.

Не скрывайте внутри больших блоков текста маленькие, но важные действия (кто–то ушёл). Читатель может запутаться, пропустив эту информацию. «Он слышит», «Она видит», «Они смотрят как» – всё это наполнитель. Просто пишите то, что происходит, описав заранее всех персонажей сцены.

Не убивайте историю деталями. Когда приходит время самых эмоциональных сцен, избавляйтесь от описаний и дайте диалогу делать свою работу.

Избегайте моментов (странные слова, необычные фразы, то, что обязательно нужно видеть своими глазами), которые могут сбить читателя с толку.

Не загружайте людей математикой. Вместо конкретных дат и времени используйте простые фразы типа: «20 лет спустя» или «За 2 часа до взрыва».

Проработка сцены

Проработка сцены

Большая часть написания происходит не на странице, это происходит в голове. В голове все совершеннее. Как только мы делаем конкретный выбор — записываем одно слово за другим — все становится хуже. Но иначе — никак.

Разрешайте себе записать плохую версию сцены. Только не забудьте вернуться и исправить, пока плохая версия не стала достаточной версией.

Одна из замечательных сторон написания историй заключается в том, что вам не нужно с первого раза все делать правильно, в отличии, скажем, от хирургии мозга (с) Роберт Кормер

Не думайте — чувствуйте. И главное, не критикуйте каждое слово по мере его появления.

Если сцена, которую вы пишете, скучна даже вам, не мучайтесь и не возитесь с ней. Удалите и напишите действительно интересный вариант.

Читайте написанное вслух. Прозаические ритмы слишком сложные и тонкие, чтобы их можно было продумать — их можно получить только на слух.

Каждая сцена должна влиять на главного героя, либо непосредственно, либо случайно. Смешная, страшная или захватывающая, главное – движение.

Не забывайте, цель написания каждой сцены — дать читателю веские причины  перейти на следующую сцену.

Если сцена отвечает на вопрос истории, поднимите к концу этой сцены новый вопрос. Создавайте любопытство, заставляйте читателя двигаться вперед.

Шутки не спасут сцену, которая не продвигает сюжет или не влияет на главного героя. Комедия не может быть единственной составляющей истории.

Подтекст необходим. Актёры обожают, когда сцена кажется об одном, но на самом деле совсем о другом. Приятно, когда есть что играть.

Для многих персонажей достать пистолет или нож – крупное событие, а использовать их – значит изменить их жизнь. Старайтесь придать вес этим сценам.

Осторожнее со сценами, в которых персонаж в момент стресса или гнева выбалтывает что-то важное. Здесь главное – естественность!

Не нужно быть в каком-либо месте для того, чтобы о нём писать. Отчётливо представьте его в голове и заставьте читателя поверить, что вы его видите.

Когда вы пишете сцену, где персонажи действуют одновременно в разных местах, напишите сцену каждого в отдельности и перемешайте, как нужно.

Пишем зрелищную боевую сцену: отбрасываем «зрелищные» наречия, а затем просто и ясно пишем – одно происходит после другого. © Джон Ву

Обратный отсчёт ускоряет сцену. Автобусная остановка, зал ожидания, лифт, движущийся автомобиль имеют конечную точку ещё до начала диалога.

Сцены сновидений не должны выглядеть как обычные сцены. Нарушайте правила. Экспериментируйте с диалогом, временем, движением камеры и др.

Сцена любви может затронуть максимум чувств. Опишите визуальный ряд, все ощущения, физические реакции, чувственные звуки, запахи и вкусы.

Если не получается найти развития в сцене, то для начала напишите все диалоги, это всегда весело! Затем вернитесь и добавьте действия.

Возникли проблемы с визуализацией сцен? Попробуйте нарисовать ваши основные локации (дом, рабочее место), представив детально мир героя.

Если сцена более 3–х страниц, это должно тревожить. Длинные сцены бывают нужны, когда герой изменяется или проходит важный поворотный момент.

Часто самая смешная, крутая сцена является единственной, которая отличается от общего темпа. Если вы это почувствовали…, удаляйте.

СЦЕНА

СЦЕНА

Основная цель каждой сцены – не рассмешить, задуматься или продвинуть сюжет, а заставить зрителя захотеть узнать, что произойдёт дальше.

Что потребуется от каждой сцены вашего сценария?

  • Двигать историю вперёд.
  • Делать главного героя ближе или ещё дальше от его цели.
  • Делать героя понятнее зрителю.
  • Являться логичной и необходимой частью истории.
  • Показывать, что чувствует персонаж.
  • Содержать либо убедительный конфликт или его предпосылки, либо показывать неожиданный союз между оппонентами.Структурно сцена борьбы и спор – одно и то же. Два персонажа с противоположными целями обмениваются ударами, пока не происходит поворот.Первая и самая большая проблема в разработке новой сцены – выяснить, о чём она на самом деле. Написание и полировка уходят на второе место.Убедитесь, что каждая сцена имеет чёткую цель. Тонны писателей не могут написать одну ясную сцену просто потому, что не имеют «плана на игру».

     

     Состояние персонажей в сцене:
    • У каждого есть цель и план, как добиться цели.
    • Каждый ведет себя по-особенному.
    • Каждый находится в напряжении (тревога, переживание).

       

      В начале каждой сцены спросите себя: «Что же хочет герой и почему он не может это получить?». После этого вопроса всё остальное сдвинется.

      Думайте о цели персонажей на каждую сцену. Кто пытается достичь своей цели? Кто блокирует чужую цель? Чья цель изменяется в середине?

      Думайте не о конечном результате, а о целостности одной сцены. Закончите её, сделайте как можно лучше, а ваш план скажет, куда идти дальше.

      Прежде чем актёр выйдет на сцену, он должен знать, откуда он пришёл, какова цель этой сцены и куда он пойдёт, когда эта сцена закончится.

      Оправдывайте и объясняйте включение в сценарий каждой сцены (показываем, что герой боится воды; выясняем, что убийца знает свидетеля и т.д.).

      Не пишите сцен, которые заканчиваются именно так, как этого ожидает главный герой. Усложняйте его жизнь, создавая сюжетные мини-повороты.

      В хорошем сценарии каждая сцена должна быть драмой сама по себе. Весь сценарий должен состоять из серии маленьких драм.

      Четыре шага к созданию более эмоциональной сцены:

      • Чего в этой сцене персонаж боится больше всего?
      • Почему он этого боится?
      • Как будет себя чувствовать персонаж, если то, чего он боится произойдет?
      • Напишите сцену исходя из того, что эти страхи постоянно в его голове.

      Аудитория должна сама осознать поворот сюжета или изменение характера персонажа. Не разжёвывайте! Чем больше вложено, тем меньше вы даёте.

      Для хранения главных установок сцены попробуйте формат таблицы:

План истории

ПЛАН ИСТОРИИ

Начиная писать, составьте список всего, что круто в вашей концепции, всего, что вас волнует, и вставьте лучшее в структуру. Список – основа.

Если у вас нет плана реализации идеи, вы рискуете написать историю с явными дырами в сюжете и десятками страниц ненужного содержимого.

Вы нуждаетесь в схеме, чтобы написать сценарий, но в итоге вы должны написать сценарий, чтобы понять, чего не хватает в вашей схеме.

Пересматривайте план сценария на протяжении всего процесса написания. Вы найдёте, что изменить, когда поймёте, о чём и о ком именно вы пишете.

Попробуйте написать несколько первых страниц, прежде чем составлять план. Эти страницы дадут почувствовать мир и точку опоры в этой истории.

Помните, ваш план – это только руководство. В нём нет ничего, абсолютно ничего, что нельзя изменить, если появляется вариант лучше.

Продумывание плана стоит потраченных на него усилий, даже если вы будете менять его ежедневно. Это уже гарантия того, что вы учитесь новому.

Если план не работает, меняйте план, но не цель.

 

Индивидуальность автора

ПИСАТЕЛЬ

Три составных части успеха автора: драйв, дисциплина и желание. Если вам не хватает даже одного из них, будет очень сложно достичь задуманного.

Вы можете обладать всеми талантами в мире, но если вы ничего с этим не делаете, это не имеет значения.

Писать – это просыпаться каждое утро и заставлять себя заново влюбляться в свою историю. Делайте это каждый день, пока не закончите.

Ни стиль, ни грамматика, ни персонажи, ни диалог и сюжет ничего не значат, если сценарист не воспитает в себе прежде всего привычку работать.

Писательская энергия – как и любая другая. Чем больше вы вкладываете, тем больше получаете. © Ричард Ривас

Талант дешевле, чем поваренная соль. Отличие талантливого человека от успешного заключается в большом объеме тяжёлой работы. © Стивен Кинг

Худший враг творчества – это неуверенность в себе. © Сильвия Плат

Никогда не стыдитесь своего увлечения и своей страсти к этому увлечению.

Индивидуальность автора

Доверяйте тому, что знаете, пишите свою собственную историю, своим собственным голосом. © Ричард Мейбаум

Самые странные части вас те, которые другие не поймут или их это не касается, это ваши самые ценные активы, уникальный писательский «голос».

Напишите то, что любите. То, что вы сами хотели бы посмотреть. И вы найдёте свой голос.

Интонация, музыкальность и продуманный выбор слов – признаки профессионального писателя. Совершенствуйте эти навыки в свободное время.

Ваш самый ценный актив, как писателя – это ваша уникальная точка зрения. Разумеется, при условии, что ваша точка зрения интересна.

Голос, которым вы пишете, это ваше оружие, ваш меч. Он может быть тяжёлым и тупым, а может быть тонким и острым.

Нет никаких оригинальных идей, и нет ничего нового под солнцем…, кроме вас. Ваш голос, стиль и исполнение уникальны и невероятно ценны.

Если вы все время пытаетесь быть нормальным, вы никогда не узнаете, каким удивительным вы можете быть.

Творческие заметки

Как заработать на творческих заметках

Творческие заметки – дело индивидуальное, очень личное, интимное. Этот пост будет о том, что именно хранить в заметках. Немного о том, где хранить. Совсем чуть-чуть про то, как хранить свои полезные идеи и мысли. Бонусом, проверенный временем, алгоритм монетизации заметок.

Сначала вопросы:

Как часто вы вдруг придумываете нечто классное, но обдумать, как следует, не позволяют обстоятельства? А когда, перед сном, приходит светлая мысль, вы обещаете себе, что утром все запишите? Сохраняли ли вы идею, которая через день казалась пресной или непонятной?

Чаще всего, уменьшение подобных ситуаций — вопрос организации ваших записей и потенциально полезных мыслей. В надежде решить эту проблему, я обратился к мастерам и мэтрам. Вот как работает с заметками Вуди Аллен:

Вуди Аллен — гений. Но, далеко не все авторы хранят заметки пачкой бумажных обрывков в тумбе у кровати.

Например, Илья Ильф, один из любимых комедийных авторов. Его записные книжки всегда у меня под рукой. Поднимают настроение, мотивируют.

Мой экземпляр не самый свежий. Издание 1957 года. К тому моменту сборник издавался уже двадцать лет.

После Ильфа осталось много книжечек. Некоторые из них заполнены на половину, некоторые на треть, а в некоторых записи занимают лишь две-три странички. Остальные пусты или покрыты рисунками. Все это легко упаковали в маленькую книгу на двести страниц.

Читать заметки Ильфа – одно удовольствие. Настолько тонкое чувство юмора, что даже сейчас, почти каждая запись вызывает эмоции. А учитывая, что сюжет двенадцати стульев Ильфу и Петрову принес и подарил Валентин Катаев, брат Петрова, очень интересно наблюдать, как заметки разных лет внедрились в новую историю.

А что другие классики:

Писатели относились к своим записным книжкам так же требовательно, как и к художественному творчеству.

В конце жизни, готовя записные книжки к печати, Чехов обвел чернилами наиболее важные из них и перенес в четвертую записную книжку.

Собрание сочинений Чехова размещено в тридцати томах. Из них – лишь один том записных книжек. Крут Чехов еще и тем, что о его записных книжках написаны отдельные книги другими авторами. О записных книжках Чехова немало написано К. Чуковским, 3. Паперным, Г. Белой и другими.

Довлатов, готовя записи к публикации, страшился однообразия и повторения событий и сильно сократил записи.

Лаконизм записных книжек Довлатова позволил ему запечатлеть обстоятельства жизни множества людей и свой собственный образ. Он почти ничего не утаил из своих мыслей, поступков и чувств. Заслужил любовь читателей, многократно переиздавался в России и Америке.

Довлатов сам прекрасно понимал, что далеко не каждая его запись будет иметь значение для потомков. Публикуя записные книжки при жизни, он адресовал их современникам.

А еще…

Если, ввести на сайте любого онлайн магазина в разделе книги поиск по словосочетанию «Записные книжки», вы увидите миллион предложений… разных блокнотов. Надо признать, название «Записные книжки» не самое удачное для продвижения книги в интернете.

Но, покопавшись в поисковике, вы обязательно найдете других писателей. Здесь все:

Как ни странно, самостоятельным литературный жанр записные книжки наукой до сих пор не принимается. Ни в энциклопедиях (не считая Википедию), ни в учебниках, ни в исследованиях литературных процессов записные книжки не фигурируют, но регулярно переиздаются и продаются в розницу гигантскими тиражами.

Самый успешный писатель, с точки зрения монетизации заметок, Лев Толстой. Трехтомник записных книжек могучего старика потянет на три бутылки нормального вина. А еще лучше совместить одно с другим.

А что там внутри?

Содержание записных книжек, а в месте с тем и саму суть черновиков, отлично описал Рэй Брэдбери:

«Я начал делать короткие заметки и описания всего, что люблю и ненавижу. Все два года, когда мне было двадцать и двадцать один, я ходил кругами, чувствуя, есть что-то такое, в чем кроется мое настоящее «я».

И я нашел это «что-то», когда мне было двадцать два. Как-то после обеда я сел за пишущую машинку и напечатал название «Озеро» на первой странице рассказа, который написался сам буквально за два часа. Когда эти два часа миновали, я сидел за машинкой на крыльце, залитом солнцем, и слезы капали с кончика моего носа, а волосы на загривке стояли дыбом.

Я продолжил составлять длинные списки, куда вносил самые разные существительные, иногда — с определением. Именно эти списки в конечном итоге и подтолкнули меня к написанию моих лучших вещей. Я на ощупь искал путь к чему-то искреннему и честному, спрятанному под крышкой люка у меня в голове.

Я начал видеть закономерности в списках, в этих словах, которые я спонтанно изливал на бумагу, позволяя своему подсознанию вроде как сыпать крошки птицам. Глядя на эти списки, я видел свои прежние любови и страхи, связанные с цирками и бродячими карнавалами.«

От себя хочу добавить 5 полезных навыков в работе с заметками:

1) Станьте коллекционером. Собирайте идеи, куски диалогов, типы людей, социальные тенденции – всё, что вас тронуло. Они обязательно пригодятся.

2) Начиная делать заметки, не тратьте свою энергию на мелочи. Сохраните её для тех моментов, которые в первую очередь вызывают эмоции.

3) Исследуйте сами. Не полагайтесь только на похожие фильмы и книги. Вы не можете создать уникальный мир из чужих материалов.

4) Если у вас есть специальные знания: химия, архитектура, уголовное право или что-либо другое – используйте их в работе. Экспертиза – всегда интересна.

5) Храните все кусочки информации, которые планировали ввести в сценарий. Не уничтожайте старые заметки, даже если передумали их использовать.

Как заметки собираю я:

Все ценное, что попадается мне в течении дня, я сначала сохраняю в одну папку. Все ссылки или выделенную информацию копирую в буфер с названием «Разобрать». И, раз в месяц (бывает и реже), пробегаюсь по нему и раскладываю заметки по полочкам. Группирую по разным аспектам моих занятий, уделяя особое внимание информации, которая способна интегрироваться и усилить мои текущие проекты.

Не удивлюсь, если, совсем скоро, читатели будут покупать не записные книжки, а Гуглдоки или Дропбоксы известных авторов.

Вернемся к монетизации:

Безусловно, записные книжки, это – материал для создания художественного произведения, но это и самостоятельный жанр литературы, если они дают возможность поднять репутацию писателя как мыслителя, наблюдателя, художника, да еще и помогают прилично заработать издателю.

Но не всякому писателю удавалось использовать записи как материал к созданию художественного произведения. Именно поэтому, немногие записные книжки вошли в собрание сочинений, а большинство осталось в архивах.

В соответствии с этой статистикой, получаем следующий алгоритм монетизации творческих заметок:

1. Начинайте делать заметки и накопите много.

2. Напишите на основе ваших идей полноценное произведение (лучше несколько), которое станет хитом.

3. Опубликуйте свои записные книжки при жизни.

И если с первым и третим пунктом алгоритма, вы без труда справитесь сами, то со вторым пунктом вам поможет мой авторский онлайн-курс сторителлинга. Ищите его по ссылке: http://avtorslov.ru/storytelling/

 

 

П.С.:

Друзья! Желаю вам дойти до уровня «публикация заметок». Это очень круто! Выше только попадание в школьные учебники.

Автор: Кирилл Быков