Метка: проработка сцены

Опубликовано

Удаление лишнего

Удаление лишнего

Совершенство достигается не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего отнять (с) Антуан де Сент-Экзюпери

Пиши без страха. Редактируй без пощады.

Работа над текстом — это полирование хорошего (10% времени) и очищение от плохого (90% времени).

Посмотрите на свою работу со стороны. Будьте подробным, честным и жестоким с самим собой.

Нужно быть безжалостным к собственным записям, или кто–то другой будет. © Джон Берримен

Не прилипайте слишком сильно к тому, что вы хотите, чтобы случилось. Создание сценария – это процесс, он постоянно меняется и продолжается.

Редактируя сцену, учитывайте эффект домино не только в поздних, но и в ранних сценах. Особенно тщательно проверяйте текст, перемещая сцены.

Всегда старайтесь внимательно отслеживать, что ваши персонажи знают и чего не знают. Герои смогут запутать, соврать или скрыть что-то от других.

Если вы изменили имя персонажа, то трижды проверьте сцены. Иначе потом останется гадать, почему Саша превратился в Антона, на трёх страницах.

Не переживайте, уничтожая большую или маленькую часть мира вашей истории. Вы породили, вы можете и убить.

Суть редактирования вовсе не в удалении того, что плохо написано, а в сокращении любых (даже хороших) кусков, которые замедляют историю.

Вырезать, вырезать, а затем сократить ещё больше. А когда вы закончите, снова резать!

Удаляйте явно очевидные сцены. Просто перемещайтесь вперёд во времени. Вы будете удивлены, сколько зрители могут выяснить самостоятельно.

Удаляйте сцены, тупо соединяющие события. Если сцена лишена конфликта и не затрагивает эмоциональное состояние главного героя, она не нужна.

При поиске того, что вырезать, начинайте с первого акта. Все ли настройки нужны в начале, если вы даёте аудитории ту же информацию позже?

У вас есть сцены, в которых персонажи знакомятся, представляются друг другу, умиляются старой дружбой? Тогда вы знаете, что нужно сократить.

Поверьте мне, нет ничего скучнее, чем сцена, в ко- торой два персонажа осторожно и вежливо говорят друг другу правду.

Сокращайте! Например, вместо того, чтобы показывать, как ваш герой работал всю ночь, он просто появится с красными глазами на следующее утро.

Не оставляйте своего героя в одиночку думать о вещах и загадках. Удаляйте любые сцены, где они ищут правду, просматривая файлы, письма и т.д.

Вы знаете, что лучше, чем бесконечно возиться с диалогами в плохой сцене? Вырезать целиком. Вы удивитесь, переписывать – это легко!

Больше нечего сокращать? Значит, вы закончили. Но если каждый новый вариант сценария длиннее предыдущего, значит, вы что-то делаете не так.

Читайте и исправляйте, перечитывайте и опять исправляйте до тех пор, пока ваш текст не станет похож на ваши мысли. © Жак Барзун

Опубликовано

Описания

ОПИСАНИЯ

Надо делать

Пишите окружающий мир таким, каким его видит ваш герой (город может быть одиноким или живым, в зависимости от того, что у героя в голове).

Ярость делает сцену захватывающей. Не пишите «она бьёт его кулаком», не сообщая, где и как. Смутное действие – скучное действие.

Если вы пишете «за кадром слышен работающий телевизор или радио», то прописывайте и сам закадровый диалог.

Используйте метафоры и аналогии, соответствую- щие времени сценария. «Промчался как ракета» не подходит, если вы пишете об эпохе правления Петра.

Внятно описывайте появляющиеся персонажи. Ощущение портится, если кто–то начинает говорить, а читатель не знает, кто это и откуда он взялся.

Вы можете замедлить ход и сфокусироваться на маленьких деталях, если эти маленькие детали жизненно важны для вашего главного героя.

Повторяющиеся события, такие, как дни рождения, новый год и т.д. плюс титр «ГОД СПУСТЯ» – это элегантный способ показать течение времени.

Поднимайте вопросы, давайте намёки, оставляйте загадки – делайте всё, чтобы удержать желание перевернуть страницу. Опыт совершенствует этот приём.

Обязательно пишите установки каждой сцены. Чтобы не возникало вопросов, почему кто–то заговорил, а мы даже не знали, что он присутствует.

Маскируйте изложение информации. Очевидные методы (герой звонит другому и объясняет, что с ним происходит) все уже были, и все они – отстой.

Не надо делать

Описывайте только то, что важно для ваших персонажей. Это не роман, никого не волнует, как выглядят облака и как их пронзает солнечный свет.

Не пишите «он смотрит вправо» или «налево от неё», если могли бы написать «он смотрит на дверь» или «в её сторону». Направляйте нас на цель.

Если вы используете один и тот же вид метафоры три раза в одной сцене, это заметят. А если заметят, значит, отвлекутся от сюжета… и всё.

Избегайте двух прилагательных «сад дикий и переросший», «лицо бледнеет и становится печальным». Выбирайте и используйте единственное слово.

Если это НЕ жизненно важно для персонажа, зрители этого не должны этого знать, (какой бренд автомобиля, обуви и смартфона он имеет). Реклама не ваша задача.

Старайтесь описывать массовые сцены в одну строку, например: герой в спальне. Оставьте силы на описание пространств, раскрывающих характер.

Меньше метафор и сравнений. Они склеивают действие и делают прозу мягкой, «цветочной», порой даже болезненной, а это часто неуместно.

Добавление «я шучу» в конце строчки диалога не делает плохую шутку смешнее.

Один персонаж шутит плохую шутку, а второй отмечает, что шутка была плохой. Это выглядит как извинение, старайтесь сразу писать смешную шутку.

Не пытайтесь пугать, описывая грудой слов «жуткую окружающую атмосферу» – это работа режиссёра. Ваша задача – напугать самой историей.

Друзья, если вы добавляете гром и молнию в третий акт, помните, что они не делают его автоматически более зловещим.

Атмосфера не появится из описания зданий, фонов. Атмосфера вытекает из того, что происходит с вашими персонажами и как они на это реагируют.

Если вы даёте одну и ту же информацию 2 раза, может показаться, что это жизненно важный элемент сюжета. 3 раза и более – вы считаете всех идиотами.

Лаконичнее в заголовках. «INT. Просторная спальня – ДОМ ИВАНОВЫХ – на востоке города – ДЕНЬ» меняем на «INT. СПАЛЬНЯ ИВАНОВЫХ – день».

Не нужно писать «пауза» внутри диалога, когда кажется, что так будет прикольно. У актёров будут свои идеи на этот счёт.

Если вы пишете о месте, в котором реально были, не поддавайтесь искушению покрасоваться. Нам нужно почувствовать это место, а не побывать на экскурсии.

Не скрывайте внутри больших блоков текста маленькие, но важные действия (кто–то ушёл). Читатель может запутаться, пропустив эту информацию. «Он слышит», «Она видит», «Они смотрят как» – всё это наполнитель. Просто пишите то, что происходит, описав заранее всех персонажей сцены.

Не убивайте историю деталями. Когда приходит время самых эмоциональных сцен, избавляйтесь от описаний и дайте диалогу делать свою работу.

Избегайте моментов (странные слова, необычные фразы, то, что обязательно нужно видеть своими глазами), которые могут сбить читателя с толку.

Не загружайте людей математикой. Вместо конкретных дат и времени используйте простые фразы типа: «20 лет спустя» или «За 2 часа до взрыва».

Опубликовано

Проработка сцены

Проработка сцены

Большая часть написания происходит не на странице, это происходит в голове. В голове все совершеннее. Как только мы делаем конкретный выбор — записываем одно слово за другим — все становится хуже. Но иначе — никак.

Разрешайте себе записать плохую версию сцены. Только не забудьте вернуться и исправить, пока плохая версия не стала достаточной версией.

Одна из замечательных сторон написания историй заключается в том, что вам не нужно с первого раза все делать правильно, в отличии, скажем, от хирургии мозга (с) Роберт Кормер

Не думайте — чувствуйте. И главное, не критикуйте каждое слово по мере его появления.

Если сцена, которую вы пишете, скучна даже вам, не мучайтесь и не возитесь с ней. Удалите и напишите действительно интересный вариант.

Читайте написанное вслух. Прозаические ритмы слишком сложные и тонкие, чтобы их можно было продумать — их можно получить только на слух.

Каждая сцена должна влиять на главного героя, либо непосредственно, либо случайно. Смешная, страшная или захватывающая, главное – движение.

Не забывайте, цель написания каждой сцены — дать читателю веские причины  перейти на следующую сцену.

Если сцена отвечает на вопрос истории, поднимите к концу этой сцены новый вопрос. Создавайте любопытство, заставляйте читателя двигаться вперед.

Шутки не спасут сцену, которая не продвигает сюжет или не влияет на главного героя. Комедия не может быть единственной составляющей истории.

Подтекст необходим. Актёры обожают, когда сцена кажется об одном, но на самом деле совсем о другом. Приятно, когда есть что играть.

Для многих персонажей достать пистолет или нож – крупное событие, а использовать их – значит изменить их жизнь. Старайтесь придать вес этим сценам.

Осторожнее со сценами, в которых персонаж в момент стресса или гнева выбалтывает что-то важное. Здесь главное – естественность!

Не нужно быть в каком-либо месте для того, чтобы о нём писать. Отчётливо представьте его в голове и заставьте читателя поверить, что вы его видите.

Когда вы пишете сцену, где персонажи действуют одновременно в разных местах, напишите сцену каждого в отдельности и перемешайте, как нужно.

Пишем зрелищную боевую сцену: отбрасываем «зрелищные» наречия, а затем просто и ясно пишем – одно происходит после другого. © Джон Ву

Обратный отсчёт ускоряет сцену. Автобусная остановка, зал ожидания, лифт, движущийся автомобиль имеют конечную точку ещё до начала диалога.

Сцены сновидений не должны выглядеть как обычные сцены. Нарушайте правила. Экспериментируйте с диалогом, временем, движением камеры и др.

Сцена любви может затронуть максимум чувств. Опишите визуальный ряд, все ощущения, физические реакции, чувственные звуки, запахи и вкусы.

Если не получается найти развития в сцене, то для начала напишите все диалоги, это всегда весело! Затем вернитесь и добавьте действия.

Возникли проблемы с визуализацией сцен? Попробуйте нарисовать ваши основные локации (дом, рабочее место), представив детально мир героя.

Если сцена более 3–х страниц, это должно тревожить. Длинные сцены бывают нужны, когда герой изменяется или проходит важный поворотный момент.

Часто самая смешная, крутая сцена является единственной, которая отличается от общего темпа. Если вы это почувствовали…, удаляйте.