Партнеры и соавторы

Партнеры и соавторы

Дружите с другими сценаристами. Только они вынесут ваши жалобы и посочувствуют проблемам с концовкой.

Работайте с теми творческими партнёрами, кто вам нравится и кому вы доверяете. Не поручайте работу людям, которые не соответствуют этому стандарту.

Работа с интересными людьми, которые, по вашему мнению, гораздо умнее, чем вы, – это один из самых быстрых способов улучшить свою работу.

Лучший соавтор – человек, работами которого вы восхищаетесь, завидуете и хотите научиться. Ещё лучше, если он чувствует то же самое.

Если вы сотрудничаете с другими авторами, не будьте тихоней, сразу высказывайте своё беспокойство. Сила истории важнее, чем чьё–либо эго.

Не сдерживайтесь, если идея вашего соавтора или партнёра выглядит дрянной. Качественная критика приводит к придумыванию хорошего варианта.

Навыки писателя

Навыки писателя

Писателю необходимы три вещи: опыт, наблюдательность и воображение.

Чем больше вы творите, тем больше узнаете себя. Чем лучше вы знаете себя, тем лучше творите.

Удовлетворите свое любопытство, анализируйте окружающий мир, но не уклоняйтесь от изучения уродливых аспектов жизни.

Подслушивайте и делайте заметки. Это отличный способ, чтобы начать думать о том, как мир вокруг вас сделан из историй.

Обращай внимание. Удивляйся. Рассказывай об этом!

Чтобы написать книгу, которую вы хотите написать, вы должны стать человеком, которым нужно стать, чтобы написать эту книгу.

Учись

Написание сценария похоже на бег марафона. Но это также и подготовка к этому марафону. Исследования, структура, работа с персонажами и т.д. Если вы начнете гонку без обучения, вы, скорее всего, не закончите, не говоря уже о победе.

Шедевры получаются, когда готовишься к случайности, которая вот–вот произойдёт. © Сидни Люмет

Не думаю, что можно научиться сценарному мастерству, только просматривая чужие (разумеется, чёткие) фильмы. Читайте профессиональную литературу.

Книги о мастерстве не помогут, пока вы не прочитаете много чужих сценариев. Любительские, произведённые, старые, новые сценарии – читайте всё!

Написание порождает ещё больше написания. Начните проект, который заставит вас писать что-то каждый день (блог, дневник, сайт с кулинарными рецептами).

Больше читайте биографии. Это хороший пример того, как жизнь героя, с событиями и выбором, может быть сформулирована в форме рассказа.

Смотрите любимые фильмы с субтитрами. Это поможет ваш лучше писать диалоги.

Писатели получают меньше удовольствия от чтения и просмотра фильмов, потому что уже не могут смотреть на историю наивно.

Попробуйте написать короткометражный фильм или короткий рассказ, чтобы настроить мышление перед крупным проектом и укрепить доверие к себе.

Если у вас нет времени, чтобы читать, – значит у вас нет времени или инструментов, чтобы писать. © Стивен Кинг

Если вы хотите стать писателем, начните больше читать. Потому что 👉🏻 Чтение — это создание собственных мыслей при помощи мыслей других.

Чтение не только развивает наше воображение и креативность, но и обучает нас спокойно быть в одиночестве.

Никогда не читайте пассивно. Стремитесь к тому, чтобы понимание материала было достаточным для создания на его основе чего-то нового.

Великие писатели были великими читателями. Один из способов понять любимых авторов — читать прочитанные ими книги.

Смотрите фильмы, читайте сценарии и пишите страницы. Три практики, которые имеют решающее значение для изучения ремесла.

Воруй

Если я цитирую других, то лишь для того, чтобы лучше выразить свою собственную мысль. © Мишель де Монтень

Каждый учится, копируя и подражая писателям, которыми восхищается. Не расстраивайтесь по этому поводу, но старайтесь делать это тонко.

Писатели – стервятники. В этом нет ничего постыдного. Объединив несколько старых идей в одну новую, можно создать то, чем вы будете гордиться.

Я украл идеи из каждой книги, которую я когда-либо читал (с) Филип Пулман

У нас у всех есть друзья, которые создают проблемы, где бы они ни были. Опишите их. Всё, что раздражает вас в реальной жизни, может стать полезным для вашей истории.

Подслушивайте, чтобы напомнить себе, что мир за пределами вашей головы отличается от мира внутри вашей головы.

Отойдите от компьютера и проведите время с любимыми людьми. А затем украдите их манеры разговаривать для ваших персонажей.

Семейные встречи – золотые рудники драматического конфликта по очевидным причинам, они полностью оправдывают аналогичные действия персонажей.

Читайте сценарии из других средств массовой информации. Вы можете узнать (читай «украсть») многое из сценариев видеоигр, радио и комиксов.

Чем больше читаете, тем больше напишете. Чем лучше материал, который вы читаете, тем лучше материал, который вы напишите.

Если вы нашли трюк, который работает в одном сценарии, не бойтесь использовать его и в следующем, и ещё в трёх, если это улучшит результат. Тут вы воруете только у себя.

Если вы собираетесь украсть… убедитесь, что крадёте у лучших.

Хитри

Поймите механизм работы вашего мозга (многим нужен короткий сон или кофе после интеллектуальной нагрузки). Используйте мозг более эффективно.

Если не привлекать внимание, совпадения работают лучше. (Меняем «Как мы все сюда попали в одно и то же время?» на «Как мы все сюда попали?»)

Не делайте центральным элементом вашей истории защищённые авторским правом торговые марки. Это может стать препятствием к успеху сценария.

Если, разрабатывая сценарий, вы придумали что-то интересное, способное стать самостоятельной концепцией, оставьте это для следующего сценария.

Маленькая хитрость: чтобы получить повышенное внимание читателя, сознательно вставьте необычное слово или метафору в строку действия.

Изменение рабочего процесса в соответствии с проектом не только улучшит ваши тексты, но и сохранит гибкость вашего мышления.

Вам не нужно быть великим писателем, чтобы быть великим сценаристом. Если не выходит достойная метафора, не нужно тратить на это время.

Всегда создавайте резервную копию ваших данных. Храните файлы в Dropbox (или подобных сервисах). Застрахуйте себя от сбоев на жёстком диске.

Пишете диалог на незнакомом языке? Google Translate хорош для коротких фраз и междометий, но всегда надёжнее реальные носители языка.

Дорожи

Всегда придерживайтесь сроков! Даже если ваши руки отваливаются, а компьютер загорелся. Репутация основана на доверии.

Будьте честными с людьми, когда дело касается вашего графика и вашей скорости написания. Вам придется винить только себя, если пропустите дедлайн.

Не оставляйте вашу работу, считая, что сможете сделать её в последнюю минуту. Вы не в школе.

Главный враг писателей — это не отсутствие таланта, а прерывание творческого процесса другими людьми. Постоянные перерывы — это разрушение воображения (с) Джойс Кэрол Оутс

Нет времени на полноценную работу? Напишите одно предложение, один параграф действия, одну строку диалога, и история продолжит жить в уме.

Каждый день тренируйте писательскую мышцу. Даже если это будет просто ответ на письмо, заметка, список имен, набросок персонажа, запись в дневнике. Писатели как танцоры или спортсмены — без регулярных упражнений мышцы теряют свою силу.

Перестаньте одержимо проверять количество страниц. Это заставит вас писать быстрее.

Регулярно выполняйте упражнения, разминая спину, шею и руки. Боль отвлекает.

Особенности персонажей

Особенности персонажей

Чем сложнее вы делаете своих второстепенных персонажей, тем реалистичнее и интереснее будет ваша история.

В каждом персонаже должна быть частичка вас. Хороший это парень или плохой, поделитесь с ним своими эмоциями, хорошими или плохими.

Выбирайте героя по жанру. Симпатичный, «хороший парень» лучше работает в триллере или драме. Проблемный «мудак» для ужасов или комедии.

Если у вас несколько главных героев, ваш сценарий должен быть либо невероятно смешным, либо максимально оригинальным по своей природе.

Симпатичный персонаж – это не просто человек, который делает добро. Он выделяется из толпы, делая выбор, который большинство из нас не сделает.

Сильные персонажи действуют несмотря на свой страх, а не из-за того, что им страшно.

Делать главного героя сценария писателем редко является хорошей идеей. Этому есть масса примеров, о которых вы никогда не услышите.

Супергерой всегда вступает в схватку и побеждает плохих парней на благо других, а не ради личной выгоды. Это и делает его «супер».

У иконических персонажей должны быть ярко выражены недостатки и достоинства.

Если вы заявляете героя экспертом в своей области, вам нужно немного знать об этой теме. И «немного» – это больше, чем страница Википедии.

Персонажи комедий никогда не думают, что их ситуация комична. Они пытаются достичь своих целей и боятся проблем, с которыми сталкиваются.

Тонка грань между комично–наивным персонажем и персонажем, не способным существовать в реальном мире. Неправдоподобному сложно сопереживать.

Если персонаж толстый, это ещё не значит, что он смешной. Простое помещение толстого человека в сцену не заменит действительно хорошие шутки.

Создавайте вашего научно–фантастического главного героя столь же сложным и интересным, как и научно–фантастический мир, в котором он обитает.

Убедитесь, что персонаж, который благородно жертвует собой, не является для аудитории дерьмом. Вы же не хотите получить аплодисменты вместо слёз.

Как правило, в реальной жизни близкие друзья очень похожи друг на друга (хобби, мировоззрение, речь), но для сценария это адски скучно.

Разрабатывая подростковый персонаж, снова вспомните реальности этого возраста: амбиции, страхи, сексуальные тревоги – и насладитесь ими.

В телевизионном сериале каждый персонаж должен иметь особую роль и функцию в истории, что-то такое, что может выполнить только он.

«У двух персонажей было тяжёлое совместное прошлое» – это генератор конфликта. Но это не значит, что они должны садиться и вяло вспоминать былое.

Не каждый персонаж должен иметь сцену или разговор с каждым другим персонажем. Важны те, кто влияет на главного героя, остальные «на ночь».

Представление новых персонажей словами, по фотографии или по телефону редко работает. Чтобы героя запомнили, просто поместите его в сцену.

«Таинственные» персонажи, которые говорят что-то туманное, появляясь в самом конце, скучны. О персонажах говорят поступки, а не слова.

«Иностранец» не является основной чертой характера.

Старайтесь не описывать персонаж как «представительный». Это происходит, когда автор понятия не имеет, как этот герой должен выглядеть.

Ваша работа – представлять себя в головах других людей. Создавая самые разнообразные новые персонажи, вы просто лучше делаете свою работу.

Творческие заметки

Как заработать на творческих заметках

Творческие заметки – дело индивидуальное, очень личное, интимное. Этот пост будет о том, что именно хранить в заметках. Немного о том, где хранить. Совсем чуть-чуть про то, как хранить свои полезные идеи и мысли. Бонусом, проверенный временем, алгоритм монетизации заметок.

Сначала вопросы:

Как часто вы вдруг придумываете нечто классное, но обдумать, как следует, не позволяют обстоятельства? А когда, перед сном, приходит светлая мысль, вы обещаете себе, что утром все запишите? Сохраняли ли вы идею, которая через день казалась пресной или непонятной?

Чаще всего, уменьшение подобных ситуаций — вопрос организации ваших записей и потенциально полезных мыслей. В надежде решить эту проблему, я обратился к мастерам и мэтрам. Вот как работает с заметками Вуди Аллен:

Вуди Аллен — гений. Но, далеко не все авторы хранят заметки пачкой бумажных обрывков в тумбе у кровати.

Например, Илья Ильф, один из любимых комедийных авторов. Его записные книжки всегда у меня под рукой. Поднимают настроение, мотивируют.

Мой экземпляр не самый свежий. Издание 1957 года. К тому моменту сборник издавался уже двадцать лет.

После Ильфа осталось много книжечек. Некоторые из них заполнены на половину, некоторые на треть, а в некоторых записи занимают лишь две-три странички. Остальные пусты или покрыты рисунками. Все это легко упаковали в маленькую книгу на двести страниц.

Читать заметки Ильфа – одно удовольствие. Настолько тонкое чувство юмора, что даже сейчас, почти каждая запись вызывает эмоции. А учитывая, что сюжет двенадцати стульев Ильфу и Петрову принес и подарил Валентин Катаев, брат Петрова, очень интересно наблюдать, как заметки разных лет внедрились в новую историю.

А что другие классики:

Писатели относились к своим записным книжкам так же требовательно, как и к художественному творчеству.

В конце жизни, готовя записные книжки к печати, Чехов обвел чернилами наиболее важные из них и перенес в четвертую записную книжку.

Собрание сочинений Чехова размещено в тридцати томах. Из них – лишь один том записных книжек. Крут Чехов еще и тем, что о его записных книжках написаны отдельные книги другими авторами. О записных книжках Чехова немало написано К. Чуковским, 3. Паперным, Г. Белой и другими.

Довлатов, готовя записи к публикации, страшился однообразия и повторения событий и сильно сократил записи.

Лаконизм записных книжек Довлатова позволил ему запечатлеть обстоятельства жизни множества людей и свой собственный образ. Он почти ничего не утаил из своих мыслей, поступков и чувств. Заслужил любовь читателей, многократно переиздавался в России и Америке.

Довлатов сам прекрасно понимал, что далеко не каждая его запись будет иметь значение для потомков. Публикуя записные книжки при жизни, он адресовал их современникам.

А еще…

Если, ввести на сайте любого онлайн магазина в разделе книги поиск по словосочетанию «Записные книжки», вы увидите миллион предложений… разных блокнотов. Надо признать, название «Записные книжки» не самое удачное для продвижения книги в интернете.

Но, покопавшись в поисковике, вы обязательно найдете других писателей. Здесь все:

Как ни странно, самостоятельным литературный жанр записные книжки наукой до сих пор не принимается. Ни в энциклопедиях (не считая Википедию), ни в учебниках, ни в исследованиях литературных процессов записные книжки не фигурируют, но регулярно переиздаются и продаются в розницу гигантскими тиражами.

Самый успешный писатель, с точки зрения монетизации заметок, Лев Толстой. Трехтомник записных книжек могучего старика потянет на три бутылки нормального вина. А еще лучше совместить одно с другим.

А что там внутри?

Содержание записных книжек, а в месте с тем и саму суть черновиков, отлично описал Рэй Брэдбери:

«Я начал делать короткие заметки и описания всего, что люблю и ненавижу. Все два года, когда мне было двадцать и двадцать один, я ходил кругами, чувствуя, есть что-то такое, в чем кроется мое настоящее «я».

И я нашел это «что-то», когда мне было двадцать два. Как-то после обеда я сел за пишущую машинку и напечатал название «Озеро» на первой странице рассказа, который написался сам буквально за два часа. Когда эти два часа миновали, я сидел за машинкой на крыльце, залитом солнцем, и слезы капали с кончика моего носа, а волосы на загривке стояли дыбом.

Я продолжил составлять длинные списки, куда вносил самые разные существительные, иногда — с определением. Именно эти списки в конечном итоге и подтолкнули меня к написанию моих лучших вещей. Я на ощупь искал путь к чему-то искреннему и честному, спрятанному под крышкой люка у меня в голове.

Я начал видеть закономерности в списках, в этих словах, которые я спонтанно изливал на бумагу, позволяя своему подсознанию вроде как сыпать крошки птицам. Глядя на эти списки, я видел свои прежние любови и страхи, связанные с цирками и бродячими карнавалами.«

От себя хочу добавить 5 полезных навыков в работе с заметками:

1) Станьте коллекционером. Собирайте идеи, куски диалогов, типы людей, социальные тенденции – всё, что вас тронуло. Они обязательно пригодятся.

2) Начиная делать заметки, не тратьте свою энергию на мелочи. Сохраните её для тех моментов, которые в первую очередь вызывают эмоции.

3) Исследуйте сами. Не полагайтесь только на похожие фильмы и книги. Вы не можете создать уникальный мир из чужих материалов.

4) Если у вас есть специальные знания: химия, архитектура, уголовное право или что-либо другое – используйте их в работе. Экспертиза – всегда интересна.

5) Храните все кусочки информации, которые планировали ввести в сценарий. Не уничтожайте старые заметки, даже если передумали их использовать.

Как заметки собираю я:

Все ценное, что попадается мне в течении дня, я сначала сохраняю в одну папку. Все ссылки или выделенную информацию копирую в буфер с названием «Разобрать». И, раз в месяц (бывает и реже), пробегаюсь по нему и раскладываю заметки по полочкам. Группирую по разным аспектам моих занятий, уделяя особое внимание информации, которая способна интегрироваться и усилить мои текущие проекты.

Не удивлюсь, если, совсем скоро, читатели будут покупать не записные книжки, а Гуглдоки или Дропбоксы известных авторов.

Вернемся к монетизации:

Безусловно, записные книжки, это – материал для создания художественного произведения, но это и самостоятельный жанр литературы, если они дают возможность поднять репутацию писателя как мыслителя, наблюдателя, художника, да еще и помогают прилично заработать издателю.

Но не всякому писателю удавалось использовать записи как материал к созданию художественного произведения. Именно поэтому, немногие записные книжки вошли в собрание сочинений, а большинство осталось в архивах.

В соответствии с этой статистикой, получаем следующий алгоритм монетизации творческих заметок:

1. Начинайте делать заметки и накопите много.

2. Напишите на основе ваших идей полноценное произведение (лучше несколько), которое станет хитом.

3. Опубликуйте свои записные книжки при жизни.

И если с первым и третим пунктом алгоритма, вы без труда справитесь сами, то со вторым пунктом вам поможет мой авторский онлайн-курс сторителлинга. Ищите его по ссылке: http://avtorslov.ru/storytelling/

 

 

П.С.:

Друзья! Желаю вам дойти до уровня «публикация заметок». Это очень круто! Выше только попадание в школьные учебники.

Автор: Кирилл Быков

Характер персонажа

Характер персонажа

Самое главное, что отличает один персонаж от другого,– это его характер.

Характер существует в эмоциях и ощущениях. Без них он так же далёк от живого человека, как скелет без плоти.

Черты характера

Если вы не бросаете вызов ключевой черте характера вашего героя, то от нее будет толку, как от родинки на заднице.

Разработка персонажей

Разработка персонажей

Великая идея ничто без великих персонажей.

Создавайте каждый персонаж с уважением. Охранник это, комик или просто приятель, у них есть тайны, надежды, мечты, страхи и чувство юмора.

Если персонаж никогда не делает и не говорит ничего интересного, то почему актёр должен захотеть играть эту роль?

Зрители должны быть эмоционально вовлечены в судьбу персонажей, переживать их надежды и мечты, триумфы и провалы, чувствовать с ними связь.

Любите своих персонажей – они ваши дети. Они даже лучше ваших детей: вы можете контролировать то, что они говорят и делают.

Разработка персонажей

На ранней стадии концепции прежде всего работайте над персонажами. Если начнёте с сюжета, многое будет выглядеть вынужденным и запутанным.

Первое, что вы должны знать о персонаже любого класса, культуры или времени, это что он хочет и почему он этого хочет. Затем всё остальное.

Базовые вопросы к персонажам:

• Возраст.
• Работа, профессия, занятие.
• Отношения (романтические отношения).
• Финансовое положение.

При введении персонажей в сценарий, сосредоточьтесь не столько на физическом описании, сколько на их психологическом характере и личности.

Разработка личности персонажа:

• Бэкграунд
• Позиция (отношение к миру)
• Кругозор
• Чувства
• Реакции
• Этика
• Мораль (нравы)
• Язык тела
• Манеры
• Мотивы
• Эмоции

Расширяйте знания о персонаже, исходя из его роли в истории. Мы должны что-то о нем знать, только если от него что-то зависит.

Когда вы будете развивать своих персонажей, важно помнить: все они считают, что являются главными героями в своей собственной истории.

Создавайте второстепенных персонажей, способных бросить вызов главному герою. Не стоит окружать его людьми, которые со всем согласны.

Каждый персонаж должен иметь свое мнение. И все они должны быть немного правы.

Когда вводите новый персонаж, заставьте его обозначить свою цель и действовать в первой же сцене, сразу давая представление, о том, кто он и зачем.

Персонажи, которые ни в чём не нуждаются,– драматически мёртвый груз. Описывать их бывает весело, но это напрасно потраченное время.

Избавляйтесь от незначительных персонажей, которые оказывают минимальное влияние на историю. Уничтожайте их совсем или объединяйте с другими.

Иногда герою нужны странные причуды. Если читатель не может понять, что персонаж собирается делать дальше, он будет продолжать читать.

Создавая друзей главного героя, помните: наши друзья – это люди с такими же, как у нас, недостатками.

Думайте о том, откуда у ваших персонажей появляются недостатки, как их недостатки упрощают жизнь. Никто не становится придурком без причины.

Мы сопереживаем героям, у которых есть что-то, что делает их уязвимыми. Мы видим и понимаем их слабые стороны.

Разрабатывая персонажей, не обязательно начинать с детства и прорабатывать всю жизнь героя. Главное – детально знать, кем они являются сейчас. Персонажам не нужны детские травмы или формирующие события для того, чтобы быть интересными. «Интерес» определяется тем, что они делают.

Заглядывайте «внутрь» персонажей. Поместите десять человек в комнате, и вы получите десяток тёмных тайн, обид и безответной любви.

Изучайте собственные мысли, чувства, надежды и страхи. Чем больше мы понимаем себя, тем больше наши персонажи похожи на реальных людей.

Пробуйте понять персонаж изнутри. Не спрашивайте: «Что будет чувствовать мать–одиночка?», спросите: «Что почувствую я, будь я мать-одиночка?».

Когда не «видишь» своих персонажей, может помочь фальшивый кастинг. Вообразите, что героя играет, скажем, Дмитрий Нагиев, и многое станет яснее.

Только когда вы действительно бросите своих персонажей в историю, вы сможете по-настоящему понять кто они.

Для хранения важной информации о персонажах попробуйте использовать данный формат: