Метка: советы сценаристу

Опубликовано

Удаление лишнего

Удаление лишнего

Совершенство достигается не тогда, когда нечего добавить, а когда нечего отнять (с) Антуан де Сент-Экзюпери

Пиши без страха. Редактируй без пощады.

Работа над текстом — это полирование хорошего (10% времени) и очищение от плохого (90% времени).

Посмотрите на свою работу со стороны. Будьте подробным, честным и жестоким с самим собой.

Нужно быть безжалостным к собственным записям, или кто–то другой будет. © Джон Берримен

Не прилипайте слишком сильно к тому, что вы хотите, чтобы случилось. Создание сценария – это процесс, он постоянно меняется и продолжается.

Редактируя сцену, учитывайте эффект домино не только в поздних, но и в ранних сценах. Особенно тщательно проверяйте текст, перемещая сцены.

Всегда старайтесь внимательно отслеживать, что ваши персонажи знают и чего не знают. Герои смогут запутать, соврать или скрыть что-то от других.

Если вы изменили имя персонажа, то трижды проверьте сцены. Иначе потом останется гадать, почему Саша превратился в Антона, на трёх страницах.

Не переживайте, уничтожая большую или маленькую часть мира вашей истории. Вы породили, вы можете и убить.

Суть редактирования вовсе не в удалении того, что плохо написано, а в сокращении любых (даже хороших) кусков, которые замедляют историю.

Вырезать, вырезать, а затем сократить ещё больше. А когда вы закончите, снова резать!

Удаляйте явно очевидные сцены. Просто перемещайтесь вперёд во времени. Вы будете удивлены, сколько зрители могут выяснить самостоятельно.

Удаляйте сцены, тупо соединяющие события. Если сцена лишена конфликта и не затрагивает эмоциональное состояние главного героя, она не нужна.

При поиске того, что вырезать, начинайте с первого акта. Все ли настройки нужны в начале, если вы даёте аудитории ту же информацию позже?

У вас есть сцены, в которых персонажи знакомятся, представляются друг другу, умиляются старой дружбой? Тогда вы знаете, что нужно сократить.

Поверьте мне, нет ничего скучнее, чем сцена, в ко- торой два персонажа осторожно и вежливо говорят друг другу правду.

Сокращайте! Например, вместо того, чтобы показывать, как ваш герой работал всю ночь, он просто появится с красными глазами на следующее утро.

Не оставляйте своего героя в одиночку думать о вещах и загадках. Удаляйте любые сцены, где они ищут правду, просматривая файлы, письма и т.д.

Вы знаете, что лучше, чем бесконечно возиться с диалогами в плохой сцене? Вырезать целиком. Вы удивитесь, переписывать – это легко!

Больше нечего сокращать? Значит, вы закончили. Но если каждый новый вариант сценария длиннее предыдущего, значит, вы что-то делаете не так.

Читайте и исправляйте, перечитывайте и опять исправляйте до тех пор, пока ваш текст не станет похож на ваши мысли. © Жак Барзун

Опубликовано

Проверка текста

Проверка текста

Перед началом правки прочитайте сценарий вашего любимого фильма. Когда вы вернётесь к своему проекту, голова будет наполнена прекрасным.

Хорошая история проверяется ограничениями: будет ли она работать только с двумя персонажами? Может всё это происходить в течение одного дня?

Перечитайте каждую сцену и спросите: «Что я хочу, чтобы чувствовала аудитория?». Если нет ответа, возможно, сцена запутанная или ненужная.

Объединяйте предложения, особенно если они имеют общий предмет. Это часто делает чтение более легким и гладким.

Один из лучших способов настроить логику истории – пройти по сценарию и спросить: «Почему сейчас?» (Героя предаёт друг. Но почему сейчас?).

Измените точку зрения, чтобы найти скрытые ошибки. Прочтите сценарий на другом устройстве вслух, измените шрифт и цвет и т.д.

Застряли при переписывании? Попробуйте распечатать страницы и прочитать их с красным карандашом в руке.

Представьте, что вы актёр, и сами произнесите собственные диалоги. Штампы всегда заметнее, когда вы говорите вслух.

Поговорите с собой голосом вашего героя. Начните диалог, чтобы почувствовать слова. Вы «услышите» проблемы, которые могли «не слышать» в голове.

Обращайтесь за помощью, когда это необходимо. Проблемы с сюжетом – обсудите с другим сценаристом, минусы презентации – с другом или с семьёй.

Нет смысла показывать сценарий близким людям, которые раньше их никогда не читали. Ваша мама скажет: «Дорогой, это здорово!», что бы вы ни на- писали.

Если читатели замечают в тексте что-то, о чём вы даже не думали, спрашивают о незначительных деталях или персонажах, слушайте и используйте.

Два противоположных замечания разных людей к одной сцене не компенсируют друг друга, а означают, что в этой сцене точно существуют проблемы.

Мы напрасно не воспринимаем критику сценария от людей без опыта. Помните: только то, что диагноз неправильный, не означает, что проблемы нет.

Неприятно это писать, но, когда актёры говорят, что с текстом проблемы, они обычно правы.

Отложите крайний вариант своего сценария, а за- тем прочитайте, притворяясь, что вы никогда не читали его прежде. © Нил Гейман

Вопросы к сценарию:

  1. Представьте себе трейлер. Он впечатляет?
  2. Идея по-настоящему интригует — или она средняя, требующая совершенного исполнения?
  3. Кто целевая аудитория? Пойдут ли ваши родители смотреть в кинотеатр?
  4. История рассказывает о наиболее важных событиях в жизни ваших персонажей?
  5. Создает ли сценарий вопросы: «Он найдет правду? Неужели она это сделает? Влюбятся ли они друг в друга?»
  6. Эта идея оригинальна?
  7. Есть цель? Есть стимул? Всё работает?
  8. Это смешно, страшно, или захватывающе? Все три составляющие?
  9. Что в истории такого, чего аудитория не может получить от реальной жизни?
  10. Что поставлено на карту? История создаёт потенциал для изменения жизни персонажей?
  11. Каковы препятствия? Есть достаточно сложная задача для героев?
  12. Что сценарий пытается сказать, и стоит ли это того, чтобы быть сказанным?
  13. История перемещает аудиторию в другой мир?
  14. Сценарий предсказуем? Есть в нём сюрпризы и повороты в рамках основного сюжета, а также отдельных сцен?
  15. Это правдоподобно? Реалистично?
  16. Есть сильная положительная эмоция в центре истории?
  17. Все роли желанны для актёров? Есть ли роль, которую захочет играть звезда?
  18. Есть хотя бы одна сцена, где эмоциональный конфликт главного героя доходит до кризисной точки?
  19. Каковы цели, желания и потребности персонажей? Какая самая драматическая потребность у главного героя?
    1. Что аудитория хочет для персонажей? Нет ли персонажей, которые вызывают безразличие?
    2. Получилось пропустить каждый персонаж через столько эмоций, сколько было возможно (любовь, ненависть, смех, плач, месть)?
    3. Персонажи должны измениться. У вас есть арки персонажей?
    4. Главный герой вовлечён во всю историю? Контролирует ли он её исход?
    5. Сценарий верно отформатирован?
    6. Правильные орфография и пунктуация? Предложения сформулированы правильно?
    7. Есть различимая структура из трех актов?
    8. Все сцены необходимы? Никаких сцен вне сюжета, они умрут на экране!
    9. Пояснения в сценарии должны направить мысленный взор читателя, а не камеры режиссера. У вас так?
    10. Какой крючок сразу цепляет в истории? Вы успели за десять страниц (или десять минут) захватить аудиторию?
    11. Мелкие детали добавляют реалистичности. Вы прошлись по сценарию с этой точки зрения?
    12. Каждая отдельная линия должна либо продвигать сюжет, либо рассмешить, либо выявить черту характера, либо два в одном, а в лучшем случае – все три сразу.
    13. Нет пропущенных деталей сюжета? Нет об- ратного движения?
    14. Получится рассказать вашу историю картин- ками?
    15. Не более 125 страниц, не менее 110… иначе первое впечатление будет либо «надо сокращать», либо «надо дописать».
Опубликовано

Правки

ПРАВКИ

Правки — это усиление. Совсем не обязательно хорошо писать, достаточно уметь хорошо за собой переписывать.

Пишите, чтобы найти то, что вы должны сказать. А редактируйте, чтобы понять, как сказать это правильно.

Не редактируйте себя на ранней стадии мозгового штурма. Переживая, что добавили «слишком много», вы рискуете не дойти и до середины второго акта.

Переписывание в процессе – это обычно не более чем предлог, чтобы не двигаться вперед, препятствующий свободному потоку мысли и ритму.

Перфекционизм может быть полезен в завершающей стадии любого художественно- го проекта. Но для первого варианта – это моментальный убийца.

Помните: Вы не создадите удивительной метафоры или красивого оборота речи, если займётесь самоцензурой с самого начала. Пишите первый вариант, затем правки.

Дорабатывая сценарий, заново обдумывайте каждый фрагмент. Есть ли другие варианты этой линии? Может ли этот персонаж быть оригинальнее?

Упрощайте. Фокусируйте. Объединяйте персонажей. Не ищите обходных путей. Будет казаться, что вы теряете ценные вещи, но это освободит вас.

Добавьте жанра. Если это комедия, усильте все сцены шутками, если триллер – ужасом. Сделайте жанр очевидным на каждой отдельной странице.

Поднимайте ставку в концепции. Вместо выборов мэра может быть президентская гонка, если речь о девственнице, сделайте её 40–летней и т.д.

Всегда проходите сценарий исключительно с точки зрения удобочитаемости. Изменяйте слова в предложениях для максимального эффекта сентенций.

Делайте отдельные правки, чтобы сценарий был удобным для чтения. Меняйте некоторые вещи внутри предложений и смотрите, как изменился эффект.

Если чтением сценария вашего фильма трудно наслаждаться, значит, никому не под силу будет заставить аудиторию наслаждаться и самим фильмом.

Хорошего написания не существует. Есть только хорошее переписывание.

Опубликовано

Первый драфт истории

ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ. ДРАФТ ИСТОРИИ

Когда я пишу первый драфт, всегда напоминаю себе, что я просто сгребаю песок в коробку, чтобы потом можно было строить замки (с) Шеннон Хейл

Не бойтесь писать плохой вариант сценария. Если он существует, вы можете это исправить. Если его не существует, вы не можете ничего с этим поделать.

Всегда легче пересмотреть сценарий, даже действительно ужасный, чем противостоять тирании пустой страницы.

Первый вариант сценария на самом деле является только отправной точкой. Старайтесь добраться до неё так быстро, как только сможете.

Семьдесят процентов первого драфта — мусор, а 30 процентов — золото, но вам придется написать 100 процентов, чтобы получить эти 30.

Не стоит тратить больше чем три месяца на первый вариант сценария, если он не выдолблен руками на каменной плите.

Есть два первых варианта сценария: первый вариант, который вы пишете для себя и первый вариант, который вы показываете кому–то другому.

Никогда не показывайте никому незаконченный первый вариант. Даже если они попросят посмотреть. Даже если они настаивают. Никогда!

Первый драфт чреват трудностями. Это похоже на очень болезненное рождение ребенка, но после этого забота и игра с ребенком полны радости.

После завершения первого варианта сценария отложите его по крайней мере на неделю. Когда вы вернётесь, слабые моменты станут очевидными.

Не посылайте продюсерам ваш первый сценарий. Молодой столяр не будет продавать свой первый стол, а отдаст его бабушке. Она слепая и не видит уродства.

В первом варианте сценария допустимы участки, имеющие только эмоциональный смысл, но в финальном варианте должен появиться смысл логический.

В первом варианте текста не стоит сильно переживать за третий акт. Это та часть сценария, которую легче всего исправить без «эффекта домино».

После завершения первого драфта не забудьте написать «КОНЕЦ» после финальной строки. Впереди ещё долгий путь, но это уже маленькая победа.

Если вы напряглись и закончили первый сценарий, вы уже достигли большего, чем 99% людей, которые когда–либо имели идею фильма.

Каждый первый драфт идеален, потому что все, что нужно сделать первому драфту — это существовать.

Первый драфт — для писателя. Второй драфт — для редактора. Последний драфт — для читателя.

Опубликовано

Проработка сцены

Проработка сцены

Большая часть написания происходит не на странице, это происходит в голове. В голове все совершеннее. Как только мы делаем конкретный выбор — записываем одно слово за другим — все становится хуже. Но иначе — никак.

Разрешайте себе записать плохую версию сцены. Только не забудьте вернуться и исправить, пока плохая версия не стала достаточной версией.

Одна из замечательных сторон написания историй заключается в том, что вам не нужно с первого раза все делать правильно, в отличии, скажем, от хирургии мозга (с) Роберт Кормер

Не думайте — чувствуйте. И главное, не критикуйте каждое слово по мере его появления.

Если сцена, которую вы пишете, скучна даже вам, не мучайтесь и не возитесь с ней. Удалите и напишите действительно интересный вариант.

Читайте написанное вслух. Прозаические ритмы слишком сложные и тонкие, чтобы их можно было продумать — их можно получить только на слух.

Каждая сцена должна влиять на главного героя, либо непосредственно, либо случайно. Смешная, страшная или захватывающая, главное – движение.

Не забывайте, цель написания каждой сцены — дать читателю веские причины  перейти на следующую сцену.

Если сцена отвечает на вопрос истории, поднимите к концу этой сцены новый вопрос. Создавайте любопытство, заставляйте читателя двигаться вперед.

Шутки не спасут сцену, которая не продвигает сюжет или не влияет на главного героя. Комедия не может быть единственной составляющей истории.

Подтекст необходим. Актёры обожают, когда сцена кажется об одном, но на самом деле совсем о другом. Приятно, когда есть что играть.

Для многих персонажей достать пистолет или нож – крупное событие, а использовать их – значит изменить их жизнь. Старайтесь придать вес этим сценам.

Осторожнее со сценами, в которых персонаж в момент стресса или гнева выбалтывает что-то важное. Здесь главное – естественность!

Не нужно быть в каком-либо месте для того, чтобы о нём писать. Отчётливо представьте его в голове и заставьте читателя поверить, что вы его видите.

Когда вы пишете сцену, где персонажи действуют одновременно в разных местах, напишите сцену каждого в отдельности и перемешайте, как нужно.

Пишем зрелищную боевую сцену: отбрасываем «зрелищные» наречия, а затем просто и ясно пишем – одно происходит после другого. © Джон Ву

Обратный отсчёт ускоряет сцену. Автобусная остановка, зал ожидания, лифт, движущийся автомобиль имеют конечную точку ещё до начала диалога.

Сцены сновидений не должны выглядеть как обычные сцены. Нарушайте правила. Экспериментируйте с диалогом, временем, движением камеры и др.

Сцена любви может затронуть максимум чувств. Опишите визуальный ряд, все ощущения, физические реакции, чувственные звуки, запахи и вкусы.

Если не получается найти развития в сцене, то для начала напишите все диалоги, это всегда весело! Затем вернитесь и добавьте действия.

Возникли проблемы с визуализацией сцен? Попробуйте нарисовать ваши основные локации (дом, рабочее место), представив детально мир героя.

Если сцена более 3–х страниц, это должно тревожить. Длинные сцены бывают нужны, когда герой изменяется или проходит важный поворотный момент.

Часто самая смешная, крутая сцена является единственной, которая отличается от общего темпа. Если вы это почувствовали…, удаляйте.

Опубликовано

Конфликт

Конфликт

Трагедия для меня – это конфликт не между правдой и неправдой, а между двумя различными вида- ми правды. © Питер Шеффер

Если в вашей сцене цель одного персонажа – получить информацию, а второго – отдать информацию, значит вы не создали драму. Ищите свой конфликт.

Если между двумя персонажами есть проблемы, соперничество или недопонимание, продолжайте сводить их вместе, пока подтекст не станет текстом.

Когда пишете конфликт между героем и членами его семьи, помните, что они спорили в течение многих лет и знают друг друга лучше, чем кто–либо.

Прописывая спор между старыми друзьями, «обгладывайте» диалог до кости. Они дерутся не в пер- вый раз и знают, что собирается сказать другой.

Когда спорят два друга или любовника, обычно используется глубокое интимное знание друг друга, а это возможность скрыть предысторию в аргументах.

«Все лгут» – это основа беседы. Следовательно, персонажи, которые часто говорят жестокую правду, являются отличным источником конфликта.