Особенности персонажей

Особенности персонажей

Чем сложнее вы делаете своих второстепенных персонажей, тем реалистичнее и интереснее будет ваша история.

В каждом персонаже должна быть частичка вас. Хороший это парень или плохой, поделитесь с ним своими эмоциями, хорошими или плохими.

Выбирайте героя по жанру. Симпатичный, «хороший парень» лучше работает в триллере или драме. Проблемный «мудак» для ужасов или комедии.

Если у вас несколько главных героев, ваш сценарий должен быть либо невероятно смешным, либо максимально оригинальным по своей природе.

Симпатичный персонаж – это не просто человек, который делает добро. Он выделяется из толпы, делая выбор, который большинство из нас не сделает.

Сильные персонажи действуют несмотря на свой страх, а не из-за того, что им страшно.

Делать главного героя сценария писателем редко является хорошей идеей. Этому есть масса примеров, о которых вы никогда не услышите.

Супергерой всегда вступает в схватку и побеждает плохих парней на благо других, а не ради личной выгоды. Это и делает его «супер».

У иконических персонажей должны быть ярко выражены недостатки и достоинства.

Если вы заявляете героя экспертом в своей области, вам нужно немного знать об этой теме. И «немного» – это больше, чем страница Википедии.

Персонажи комедий никогда не думают, что их ситуация комична. Они пытаются достичь своих целей и боятся проблем, с которыми сталкиваются.

Тонка грань между комично–наивным персонажем и персонажем, не способным существовать в реальном мире. Неправдоподобному сложно сопереживать.

Если персонаж толстый, это ещё не значит, что он смешной. Простое помещение толстого человека в сцену не заменит действительно хорошие шутки.

Создавайте вашего научно–фантастического главного героя столь же сложным и интересным, как и научно–фантастический мир, в котором он обитает.

Убедитесь, что персонаж, который благородно жертвует собой, не является для аудитории дерьмом. Вы же не хотите получить аплодисменты вместо слёз.

Как правило, в реальной жизни близкие друзья очень похожи друг на друга (хобби, мировоззрение, речь), но для сценария это адски скучно.

Разрабатывая подростковый персонаж, снова вспомните реальности этого возраста: амбиции, страхи, сексуальные тревоги – и насладитесь ими.

В телевизионном сериале каждый персонаж должен иметь особую роль и функцию в истории, что-то такое, что может выполнить только он.

«У двух персонажей было тяжёлое совместное прошлое» – это генератор конфликта. Но это не значит, что они должны садиться и вяло вспоминать былое.

Не каждый персонаж должен иметь сцену или разговор с каждым другим персонажем. Важны те, кто влияет на главного героя, остальные «на ночь».

Представление новых персонажей словами, по фотографии или по телефону редко работает. Чтобы героя запомнили, просто поместите его в сцену.

«Таинственные» персонажи, которые говорят что-то туманное, появляясь в самом конце, скучны. О персонажах говорят поступки, а не слова.

«Иностранец» не является основной чертой характера.

Старайтесь не описывать персонаж как «представительный». Это происходит, когда автор понятия не имеет, как этот герой должен выглядеть.

Ваша работа – представлять себя в головах других людей. Создавая самые разнообразные новые персонажи, вы просто лучше делаете свою работу.

Отношения между персонажами

Отношения между персонажами

Создавайте персонажи с мечтами, недостатками и благородными побуждениями так, чтобы они пересекались и приводили к конфликту друг с другом.

Решения ваших персонажей должны становиться прямой причиной конфликта, даже если они думали, что эти решения будут выгодны или полезны.

Если персонажи, имеющие противоположные точки зрения, соглашаются на общий план, убедитесь, что они не согласны на более мелкие детали.

Мало просто сказать, что два персонажа ненавидят друг друга или у них есть счёты. Зритель выясняет состояние их отношений, их взаимодействие.

Что даёт герою любовный интерес? Что новое он или она привносит в жизнь? Если ответ – «отношения», пора копать глубже и найти реальный ответ.

Чтобы создать хороших персонажей, создайте хорошие препятствия.

Ваши персонажи не должны легко уходить от конфликта. Если герой уходит от аргументов, когда когда сюжет становится более интересным, это разочаровывает.

Здорово, когда один или два ваших персонажа отпускают шутки во время серьёзных моментов, но очень странно выглядит, когда это делают все.

Мы все полны предрассудков и стереотипов, но наши герои не должны им соответствовать. Интересно писать против собственных предубеждений.

Характер персонажа

Характер персонажа

Самое главное, что отличает один персонаж от другого,– это его характер.

Характер существует в эмоциях и ощущениях. Без них он так же далёк от живого человека, как скелет без плоти.

Черты характера

Если вы не бросаете вызов ключевой черте характера вашего героя, то от нее будет толку, как от родинки на заднице.

Разработка персонажей

Разработка персонажей

Великая идея ничто без великих персонажей.

Создавайте каждый персонаж с уважением. Охранник это, комик или просто приятель, у них есть тайны, надежды, мечты, страхи и чувство юмора.

Если персонаж никогда не делает и не говорит ничего интересного, то почему актёр должен захотеть играть эту роль?

Зрители должны быть эмоционально вовлечены в судьбу персонажей, переживать их надежды и мечты, триумфы и провалы, чувствовать с ними связь.

Любите своих персонажей – они ваши дети. Они даже лучше ваших детей: вы можете контролировать то, что они говорят и делают.

Разработка персонажей

На ранней стадии концепции прежде всего работайте над персонажами. Если начнёте с сюжета, многое будет выглядеть вынужденным и запутанным.

Первое, что вы должны знать о персонаже любого класса, культуры или времени, это что он хочет и почему он этого хочет. Затем всё остальное.

Базовые вопросы к персонажам:

• Возраст.
• Работа, профессия, занятие.
• Отношения (романтические отношения).
• Финансовое положение.

При введении персонажей в сценарий, сосредоточьтесь не столько на физическом описании, сколько на их психологическом характере и личности.

Разработка личности персонажа:

• Бэкграунд
• Позиция (отношение к миру)
• Кругозор
• Чувства
• Реакции
• Этика
• Мораль (нравы)
• Язык тела
• Манеры
• Мотивы
• Эмоции

Расширяйте знания о персонаже, исходя из его роли в истории. Мы должны что-то о нем знать, только если от него что-то зависит.

Когда вы будете развивать своих персонажей, важно помнить: все они считают, что являются главными героями в своей собственной истории.

Создавайте второстепенных персонажей, способных бросить вызов главному герою. Не стоит окружать его людьми, которые со всем согласны.

Каждый персонаж должен иметь свое мнение. И все они должны быть немного правы.

Когда вводите новый персонаж, заставьте его обозначить свою цель и действовать в первой же сцене, сразу давая представление, о том, кто он и зачем.

Персонажи, которые ни в чём не нуждаются,– драматически мёртвый груз. Описывать их бывает весело, но это напрасно потраченное время.

Избавляйтесь от незначительных персонажей, которые оказывают минимальное влияние на историю. Уничтожайте их совсем или объединяйте с другими.

Иногда герою нужны странные причуды. Если читатель не может понять, что персонаж собирается делать дальше, он будет продолжать читать.

Создавая друзей главного героя, помните: наши друзья – это люди с такими же, как у нас, недостатками.

Думайте о том, откуда у ваших персонажей появляются недостатки, как их недостатки упрощают жизнь. Никто не становится придурком без причины.

Мы сопереживаем героям, у которых есть что-то, что делает их уязвимыми. Мы видим и понимаем их слабые стороны.

Разрабатывая персонажей, не обязательно начинать с детства и прорабатывать всю жизнь героя. Главное – детально знать, кем они являются сейчас. Персонажам не нужны детские травмы или формирующие события для того, чтобы быть интересными. «Интерес» определяется тем, что они делают.

Заглядывайте «внутрь» персонажей. Поместите десять человек в комнате, и вы получите десяток тёмных тайн, обид и безответной любви.

Изучайте собственные мысли, чувства, надежды и страхи. Чем больше мы понимаем себя, тем больше наши персонажи похожи на реальных людей.

Пробуйте понять персонаж изнутри. Не спрашивайте: «Что будет чувствовать мать–одиночка?», спросите: «Что почувствую я, будь я мать-одиночка?».

Когда не «видишь» своих персонажей, может помочь фальшивый кастинг. Вообразите, что героя играет, скажем, Дмитрий Нагиев, и многое станет яснее.

Только когда вы действительно бросите своих персонажей в историю, вы сможете по-настоящему понять кто они.

Для хранения важной информации о персонажах попробуйте использовать данный формат:

Знания о герое

Знания о герое. Что мы о нем знаем?

Персонаж должен быть не осведомлён о будущем, не уверен в прошлом и не совсем уверен в том, что он делает. © Энтони Бёрджесс

Базовые личные качества главного героя:

  • «Супер-способность» – специальное умение или уникальное знание, помогающее ему в непростых ситуациях.
  • Сила – физическая или умственная. Сначала герой гораздо слабее антагониста, но в процессе набирает собственную силу, начиная бороться на равных.
  • Уязвимость – очевидная слабая сторона (физическая или моральная), воздействие на которую делает героя беспомощным или беззащитным.
  • Сообразительность – способность принимать правильные решения, делать верный выбор.
  • Чувство юмора – герой может быть остроумным, ироничным или иметь нестандартное чувство юмора.
Узнавайте о главном герое через других персонажей. Как и что другие говорят о нем, как другие относятся к нему.

 

Начальные знания о герое:

  • Профессиональные: как к нему относятся и как с ним взаимодействуют на работе.
  • Персональные: как к нему относятся и как он взаимодействуют с семьей и друзьями.
  • Личные: что он делает, когда на него никто не смотрит.
Представьте себе типичный день вашего героя (до начала вашей истории) и опишите детально. Это отличный способ узнать о нём что-то новое.

Внутри каждого человека есть человек, которого вы не знаете. А разработка героя это поиск скрытой стороны его личности.

Важные аспекты личности: