Диалоги

Диалоги

Когда сценарий окончен, мы добавляем диалоги. © Альфред Хичкок

Ничто так не научит вас писать диалоги, как умение их слушать.

Диалог – это главный способ сделать вашего героя уникальным. Заставьте его интересно говорить, и у вас будет интересный персонаж.

Хороший диалог рождается из разработки и исследований персонажа. Чем лучше вы знаете своего персонажа, тем более специфическим будет ощущаться диалог.

Уделяйте время проработке персонального языка героев. Хороший персонаж произносит слова, которые может сказать только он.

Никому не интересен обычный повседневный диалог. Он не звучит реалистично на экране. Создавайте оболочку реальности, а не саму реальность.

Секрет отличного диалога – несовершенство. Реальные люди не говорят с идеальной грамматикой и дикцией.

Если написанное мной звучит как написанное, я его переписываю. © Элмор Леонард

Мы подсознательно переснимаем стилистику любимых фильмов для своих диалогов. В этом нет ничего плохого, пока мы замечаем это и исправляем.

Диалог должен показать отношения между людьми.

Используйте диалог, чтобы показать не то, что мы хотим сказать, а то, что мы пытаемся скрыть.

Искусство диалога состоит в том, чтобы написать что-то, что звучит естественно, но в каждом слове есть цель.

Диалог = Разговор с целью. И помните, что хороший диалог проливает свет, намекает на то, что люди не сказали или не хотят говорить.

Что ваш персонаж хочет, и что более важно, почему он этого хочет? Вот на что нужно смотреть, когда пишете диалог.

Естественно звучащий диалог обычно цикличен. Сначала люди говорят то, что у них на уме, а затем подробно разъясняют своё первое заявление.

Вам нужно гораздо меньше диалогов, чем вы думаете. Зачастую минимум слов передаёт максимум эмоций.

Иногда лучший диалог — это когда совсем нет диалога. Тишина между персонажами может говорить о многом.

Говорите только тогда, когда вы чувствуете, что ваши слова лучше, чем ваше молчание.

Старайтесь сжимать каждое предложение до его самой лаконичной и сильной формы, а каждую сцену до её самой лаконичной и сильной эмоции.

Каждая строка диалога должна закручивать ситуацию и переводить конфликт в другое направление. Всю остальную «воду» безжалостно убирайте!

Пытайтесь найти самый простой способ сказать что-то с максимальным влиянием на персонажа, который слушает.

Сценарию не повредят несколько моментов искренних эмоций. Люди под сильным давлением часто говорят то, что они действительно чувствуют.

Не давайте герою много говорить о себе самом, тогда моменты, когда он, наконец, будет раскрываться, станут эмоционально эффективнее.

Разговоры длинными фразами между персонажами замедляют действие – отрывистые диалоги всё делают стремительней.

В диалогах важна аритмия. Не позволяйте вашим персонажам разговаривать предложениями одинаковой длины. Это усыпляет.

Метафоры – это прекрасно… пока они не начинают скрывать то, что вы пытаетесь сказать. Ясность в первую очередь!

Не злоупотребляйте реакциями без слов (он выглядит поражённым, она усмехается в ответ и т.п.). Все телевизоры со звуком!

Если чувствуете, что ваши персонажи хотят говорить, пусть говорят (хотят спорить, пусть спорят). Вы всегда сможете изменить это позже.

Реальные разговоры полны скучных любезностей (Привет! Как дела? – Хорошо. – Как у тебя?). Задача сценариста – перескочить через эти пустые слова.

Сокращайте диалоги, в которых персонажи говорят одно и то же дважды («До свидания, увидимся позже.»), без них ваш сценарий будет лучше.

Реальные люди не говорят с собственным отражением в зеркале просто так. Обычно они или одержимы собой, или слегка расстроены.

Чтобы телефонный разговор персонажа с кем–то смотрелся реально, напишите диалог и для другой стороны, а затем выключите его из сценария.

Чтобы придумать голос для персонажа, представьте себе актёра, знаменитость или вашего знакомого и напишите диалог в его уникальной манере.

Диалоги звучат естественно или так только кажется после ста прочтений? Проверяйте диалоги, читая линии каждого персонажа в отдельности.

Послушайте, что вы написали. Плохой ритм диалогов может показать, что вы еще недостаточно понимаете персонажей, чтобы писать их голосами.

Являются ли слова, сказанные вашим персонажем, в этой ситуации самыми интересными? Нет? Возможно, стоит их изменить.

Если вы чувствуете, что диалог стал «мёртвым»: персонажи не звучат, а говорят заученный текст, остановитесь. Ищите решение проблемы в схеме.

Действия персонажей

Действия персонажей

Действия говорят громче, чем слова.

В каждой сцене нужно задавать себе вопрос: как показать через действие то, что задумали персонажи?

Поведение каждого персонажа исходит из надежды на самое лучшее и страха самого худшего.

В идеале, каждое решение персонажей должно либо укрепить то, что мы знаем о них, либо бросить вызов тому, что мы знаем о них.

Хорошо написано – это когда персонаж делает то, чего мы не ожидаем, и этот поступок прекрасно даёт понять, что из себя представляет персонаж.

Действие всегда предпочтительнее диалога. Если существует возможность без разговора раскрыть характер героя действием, пользуйтесь, не раздумывая.

Если герой должен быть очень хорош в своей работе, не говорите об этом (Козлов – лучший мент в Москве), а покажите, как он делает своё дело.

Большинство людей под давлением не действуют рационально. Это один из самых больших источников драмы.

Нет никакого драматизма в том, что актёр входит через дверь. Если же он войдёт через окно, уже будет ситуация. © Билли Уайдлер

Доверяйте своей интуиции. Если чувствуете, что главный герой должен действовать определённым образом, вы правы. Основания придумаете позже.

Всегда думайте визуально. Не пишите о том, что происходит, пишите о том, что мы видим.

Не пытайтесь заставить читателей увидеть, что происходит у вас в голове, когда вы описываете действие. Напишите всё чётко и ясно, пусть их головы тоже поработают.

Ваши персонажи не должны «начинать», чтобы что-то сделать, например: «он начинает работать», «он начинает смеяться». Действуйте немедленно.

Держите скорость любой ценой. Не тормозите, описывая фон, обращая внимание на забытый персонаж и т.п. Оставайтесь с героем и продолжайте идти.

Остановите действие, чтобы описать элемент сцены читателю, если он может представить его иначе (экзотический спорт, существо–мутант и т.д.)

Герой должен диктовать сюжет, но иногда персонажи участвуют в событиях, которыми не могут управлять. Самозабвенная борьба против судьбы нравится зрителям.

Никто не знает историю лучше чем ваши персонажи. И когда наступает момент сомнений, просто доверьтесь им.

Если ваши персонажи внезапно отклоняются от вашей схемы, следуйте за ними.  Они могут удивить вас и сделать материал ещё лучше.

Пусть ваши персонажи лгут. Пусть они опускаются, спотыкаются и падают. Позвольте им быть людьми, которые не могут выразить то, что они чувствуют. Сделайте их неспособными признать правду. Дайте им сказать совершенно неправильную вещь!

Исследования (сбор информации)

Исследования. Информация.

Прежде чем вы сможете что-нибудь написать, вы должны что-то заметить. Обращайте внимание, фиксируйте моменты, которые вызывают эмоции и заставляют задуматься.

Станьте коллекционером. Собирайте идеи, куски диалогов, типы людей, социальные тенденции – всё, что вас тронуло. Они обязательно пригодятся.

Запоминайте моменты, мимолетные впечатления, подслушанный диалог, ваши собственные минуты грусти, недоумения и радости.

Собирайте интересные локации. Помните: аудитория хочет видеть картинки. Если им нужны только слова, они идут и покупают романы.

Начиная делать заметки, не тратьте свою энергию на мелочи (имя персонажа, установки места). Сохраните её для тех моментов, которые в первую очередь вызывают эмоции.

Пишете сценарий по структуре известного мифа или легенды? Найдите время выяснить, почему оригинал настолько эмоционально сильный и прочный.

Если вы слышали «факт» сотни раз, это ещё не означает, что это правда. Сделайте собственное исследование, и ваша история будет намного сильнее.

Исследуйте сами. Не полагайтесь только на похожие фильмы и книги. Вы не можете создать уникальный мир из чужих материалов.

Если у вас есть специальные знания: химия, архитектура, уголовное право или что-либо другое – используйте их в работе. Экспертиза – всегда интересна.

Если ваша история происходит в течение одного или двух дней, составляйте график событий, чтобы точно знать, что и когда происходит.

Храните все кусочки информации, которые планировали ввести в сценарий. Не уничтожайте старые заметки, даже если передумали их использовать.

Сториборд (Storyboard) – это удобный, эффективный способ собирать и наглядно представлять структуру вашей истории.

Всегда есть сильное искушение продолжать исследования. Но должен наступить момент, когда нужно просто остановиться и начать писать.

В планировании наступает момент, когда предыстория уходит из «полезной информации» в «бесполезную для работы». Хватит планировать! Пишите!

Если мы дождемся момента, когда все, абсолютно все будет готово, мы никогда не начнем (с) Иван Тургенев

Партнеры и соавторы

Партнеры и соавторы

Дружите с другими сценаристами. Только они вынесут ваши жалобы и посочувствуют проблемам с концовкой.

Работайте с теми творческими партнёрами, кто вам нравится и кому вы доверяете. Не поручайте работу людям, которые не соответствуют этому стандарту.

Работа с интересными людьми, которые, по вашему мнению, гораздо умнее, чем вы, – это один из самых быстрых способов улучшить свою работу.

Лучший соавтор – человек, работами которого вы восхищаетесь, завидуете и хотите научиться. Ещё лучше, если он чувствует то же самое.

Если вы сотрудничаете с другими авторами, не будьте тихоней, сразу высказывайте своё беспокойство. Сила истории важнее, чем чьё–либо эго.

Не сдерживайтесь, если идея вашего соавтора или партнёра выглядит дрянной. Качественная критика приводит к придумыванию хорошего варианта.

Навыки писателя

Навыки писателя

Писателю необходимы три вещи: опыт, наблюдательность и воображение.

Чем больше вы творите, тем больше узнаете себя. Чем лучше вы знаете себя, тем лучше творите.

Удовлетворите свое любопытство, анализируйте окружающий мир, но не уклоняйтесь от изучения уродливых аспектов жизни.

Подслушивайте и делайте заметки. Это отличный способ, чтобы начать думать о том, как мир вокруг вас сделан из историй.

Обращай внимание. Удивляйся. Рассказывай об этом!

Чтобы написать книгу, которую вы хотите написать, вы должны стать человеком, которым нужно стать, чтобы написать эту книгу.

Учись

Написание сценария похоже на бег марафона. Но это также и подготовка к этому марафону. Исследования, структура, работа с персонажами и т.д. Если вы начнете гонку без обучения, вы, скорее всего, не закончите, не говоря уже о победе.

Шедевры получаются, когда готовишься к случайности, которая вот–вот произойдёт. © Сидни Люмет

Не думаю, что можно научиться сценарному мастерству, только просматривая чужие (разумеется, чёткие) фильмы. Читайте профессиональную литературу.

Книги о мастерстве не помогут, пока вы не прочитаете много чужих сценариев. Любительские, произведённые, старые, новые сценарии – читайте всё!

Написание порождает ещё больше написания. Начните проект, который заставит вас писать что-то каждый день (блог, дневник, сайт с кулинарными рецептами).

Больше читайте биографии. Это хороший пример того, как жизнь героя, с событиями и выбором, может быть сформулирована в форме рассказа.

Смотрите любимые фильмы с субтитрами. Это поможет ваш лучше писать диалоги.

Писатели получают меньше удовольствия от чтения и просмотра фильмов, потому что уже не могут смотреть на историю наивно.

Попробуйте написать короткометражный фильм или короткий рассказ, чтобы настроить мышление перед крупным проектом и укрепить доверие к себе.

Если у вас нет времени, чтобы читать, – значит у вас нет времени или инструментов, чтобы писать. © Стивен Кинг

Если вы хотите стать писателем, начните больше читать. Потому что 👉🏻 Чтение — это создание собственных мыслей при помощи мыслей других.

Чтение не только развивает наше воображение и креативность, но и обучает нас спокойно быть в одиночестве.

Никогда не читайте пассивно. Стремитесь к тому, чтобы понимание материала было достаточным для создания на его основе чего-то нового.

Великие писатели были великими читателями. Один из способов понять любимых авторов — читать прочитанные ими книги.

Смотрите фильмы, читайте сценарии и пишите страницы. Три практики, которые имеют решающее значение для изучения ремесла.

Воруй

Если я цитирую других, то лишь для того, чтобы лучше выразить свою собственную мысль. © Мишель де Монтень

Каждый учится, копируя и подражая писателям, которыми восхищается. Не расстраивайтесь по этому поводу, но старайтесь делать это тонко.

Писатели – стервятники. В этом нет ничего постыдного. Объединив несколько старых идей в одну новую, можно создать то, чем вы будете гордиться.

Я украл идеи из каждой книги, которую я когда-либо читал (с) Филип Пулман

У нас у всех есть друзья, которые создают проблемы, где бы они ни были. Опишите их. Всё, что раздражает вас в реальной жизни, может стать полезным для вашей истории.

Подслушивайте, чтобы напомнить себе, что мир за пределами вашей головы отличается от мира внутри вашей головы.

Отойдите от компьютера и проведите время с любимыми людьми. А затем украдите их манеры разговаривать для ваших персонажей.

Семейные встречи – золотые рудники драматического конфликта по очевидным причинам, они полностью оправдывают аналогичные действия персонажей.

Читайте сценарии из других средств массовой информации. Вы можете узнать (читай «украсть») многое из сценариев видеоигр, радио и комиксов.

Чем больше читаете, тем больше напишете. Чем лучше материал, который вы читаете, тем лучше материал, который вы напишите.

Если вы нашли трюк, который работает в одном сценарии, не бойтесь использовать его и в следующем, и ещё в трёх, если это улучшит результат. Тут вы воруете только у себя.

Если вы собираетесь украсть… убедитесь, что крадёте у лучших.

Хитри

Поймите механизм работы вашего мозга (многим нужен короткий сон или кофе после интеллектуальной нагрузки). Используйте мозг более эффективно.

Если не привлекать внимание, совпадения работают лучше. (Меняем «Как мы все сюда попали в одно и то же время?» на «Как мы все сюда попали?»)

Не делайте центральным элементом вашей истории защищённые авторским правом торговые марки. Это может стать препятствием к успеху сценария.

Если, разрабатывая сценарий, вы придумали что-то интересное, способное стать самостоятельной концепцией, оставьте это для следующего сценария.

Маленькая хитрость: чтобы получить повышенное внимание читателя, сознательно вставьте необычное слово или метафору в строку действия.

Изменение рабочего процесса в соответствии с проектом не только улучшит ваши тексты, но и сохранит гибкость вашего мышления.

Вам не нужно быть великим писателем, чтобы быть великим сценаристом. Если не выходит достойная метафора, не нужно тратить на это время.

Всегда создавайте резервную копию ваших данных. Храните файлы в Dropbox (или подобных сервисах). Застрахуйте себя от сбоев на жёстком диске.

Пишете диалог на незнакомом языке? Google Translate хорош для коротких фраз и междометий, но всегда надёжнее реальные носители языка.

Дорожи

Всегда придерживайтесь сроков! Даже если ваши руки отваливаются, а компьютер загорелся. Репутация основана на доверии.

Будьте честными с людьми, когда дело касается вашего графика и вашей скорости написания. Вам придется винить только себя, если пропустите дедлайн.

Не оставляйте вашу работу, считая, что сможете сделать её в последнюю минуту. Вы не в школе.

Главный враг писателей — это не отсутствие таланта, а прерывание творческого процесса другими людьми. Постоянные перерывы — это разрушение воображения (с) Джойс Кэрол Оутс

Нет времени на полноценную работу? Напишите одно предложение, один параграф действия, одну строку диалога, и история продолжит жить в уме.

Каждый день тренируйте писательскую мышцу. Даже если это будет просто ответ на письмо, заметка, список имен, набросок персонажа, запись в дневнике. Писатели как танцоры или спортсмены — без регулярных упражнений мышцы теряют свою силу.

Перестаньте одержимо проверять количество страниц. Это заставит вас писать быстрее.

Регулярно выполняйте упражнения, разминая спину, шею и руки. Боль отвлекает.

Индивидуальность автора

ПИСАТЕЛЬ

Три составных части успеха автора: драйв, дисциплина и желание. Если вам не хватает даже одного из них, будет очень сложно достичь задуманного.

Вы можете обладать всеми талантами в мире, но если вы ничего с этим не делаете, это не имеет значения.

Писать – это просыпаться каждое утро и заставлять себя заново влюбляться в свою историю. Делайте это каждый день, пока не закончите.

Ни стиль, ни грамматика, ни персонажи, ни диалог и сюжет ничего не значат, если сценарист не воспитает в себе прежде всего привычку работать.

Писательская энергия – как и любая другая. Чем больше вы вкладываете, тем больше получаете. © Ричард Ривас

Талант дешевле, чем поваренная соль. Отличие талантливого человека от успешного заключается в большом объеме тяжёлой работы. © Стивен Кинг

Худший враг творчества – это неуверенность в себе. © Сильвия Плат

Никогда не стыдитесь своего увлечения и своей страсти к этому увлечению.

Индивидуальность автора

Доверяйте тому, что знаете, пишите свою собственную историю, своим собственным голосом. © Ричард Мейбаум

Самые странные части вас те, которые другие не поймут или их это не касается, это ваши самые ценные активы, уникальный писательский «голос».

Напишите то, что любите. То, что вы сами хотели бы посмотреть. И вы найдёте свой голос.

Интонация, музыкальность и продуманный выбор слов – признаки профессионального писателя. Совершенствуйте эти навыки в свободное время.

Ваш самый ценный актив, как писателя – это ваша уникальная точка зрения. Разумеется, при условии, что ваша точка зрения интересна.

Голос, которым вы пишете, это ваше оружие, ваш меч. Он может быть тяжёлым и тупым, а может быть тонким и острым.

Нет никаких оригинальных идей, и нет ничего нового под солнцем…, кроме вас. Ваш голос, стиль и исполнение уникальны и невероятно ценны.

Если вы все время пытаетесь быть нормальным, вы никогда не узнаете, каким удивительным вы можете быть.