АНТАГОНИСТ. АНТИГЕРОЙ. ЗЛОДЕЙ

АНТАГОНИСТ. АНТИГЕРОЙ. ЗЛОДЕЙ

Ваша история хороша настолько, насколько хорош ваш антигерой.

Антагонисты должны быть самыми сложными персонажами в истории. Неглубокие антагонисты утомительны как для читателей, так и для писателей.

Антагонистом может быть кто угодно или что угодно: злая ведьма, лучший друг, погода, зависть, неуверенность в себе, сумасшедшая любовь.

АРХЕТИПЫ ЗЛОДЕЕВ:

• Чистое зло
• Вынужден быть злодеем
• Злодей, который прав
• Герой, ставший злодеем
• Злодей, оказавшийся хорошим парнем
• Тупой злодей

Антигерои – это персонажи, которые заставляют вашего героя делать выбор. Если этого не происходит, значит антигерои не делают свою работу.

В определённых жанрах для злодея имеет смысл быть «тёмным зеркалом» героя. В нём благородные порывы вашего героя заменяются на самые низменные.

Помните: зло не знает, что оно зло. Злодей утром встаёт с кровати и идёт на работу с песней, считая, что всё то, что он делает, правильно.

Каждый персонаж думает, что он «герой»; «злодей» не является исключением.

Создать хорошего злодея поможет понимание того, почему он является главным героем в его собственной версии мира.

Гораздо легче вредить герою тем злодеем, который знает героя много лет и тесно связан с его жизнью, чем тем, с кем они только познакомились.

Старайтесь давать антигерою все основания для того, что он делает (в комиксах Marvel герой сам создаёт худшего врага, обижая его в прошлом).

Чем больше описаний и установок в сценарии вы тратите на антигероя, злодея или плохого парня, тем более злобными они должны оказаться.

Два варианта ужасающего злодея:

• Абсолютно отличается от нас (чужое, непознаваемое)
• Это наше тёмное зеркало (слишком близкое, гнетущее)

Лучшие злодеи увлечены своими целями. Эта страсть позволяет им так же, как и главным героям, удивительными способами изменять правила игры.

Злодей, который попадается в очевидные ловушки, приходит на встречу без запасного плана, внезапно теряет хладнокровие, не будет убедителен.

Злодей – это тот, кого мы любим ненавидеть. Добить уже лежащего или унизить самого слабого в классе достаточно, чтобы заслужить ненависть.

Вызывайте симпатию к плохому персонажу, показывая, что он любит. Серийный убийца, любящий оперу, – клише, но приём работает с любым злодеем.

Хорошие злодеи не просто делают хуже главному герою. Они делают это лично.

Чем более весёлым кажется ваш злодей, тем сильнее его ненавидит аудитория (и любит одновременно).

Антигерою не нужно ругаться, кричать или быть сумасшедшим, чтобы быть угрожающим. Иногда самые спокойные злодеи несут самую сильную угрозу.

У некоторых из лучших злодеев очень мало предыстории. Великий злодей живёт и умирает с мыслью о том, чего хочет, готовый на всё, чтобы это получить.

Не раскаявшихся антигероев весело писать. Но если они знают, что поступают неправильно, вы бесплатно получите источник внутреннего конфликта.

Вместо того, чтобы стремиться заставить нас ненавидеть злодея, дайте почувствовать его, понять точку зрения. Это и есть основа ненависти.

Не позволяйте мотивации злодея вытекать из сюжета. Если антигерой начинает бороться против героя, а не для себя, значит, что-то пошло не так.

«Потому что он сумасшедший» недостаточно хорошо характеризует злодея. Решили добавить в сценарий психических заболеваний, исследуйте тему.

В мире тысячи фильмов, в которых наставник оказывается злодеем. Если вы не придумали супер-оригинальный поворот, не используйте этот штамп.

Помещайте в вашего главного героя лучшую версию себя, а в вашего антигероя всё самое тёмное.

Разработка персонажей

Разработка персонажей

Великая идея ничто без великих персонажей.

Создавайте каждый персонаж с уважением. Охранник это, комик или просто приятель, у них есть тайны, надежды, мечты, страхи и чувство юмора.

Если персонаж никогда не делает и не говорит ничего интересного, то почему актёр должен захотеть играть эту роль?

Зрители должны быть эмоционально вовлечены в судьбу персонажей, переживать их надежды и мечты, триумфы и провалы, чувствовать с ними связь.

Любите своих персонажей – они ваши дети. Они даже лучше ваших детей: вы можете контролировать то, что они говорят и делают.

Разработка персонажей

На ранней стадии концепции прежде всего работайте над персонажами. Если начнёте с сюжета, многое будет выглядеть вынужденным и запутанным.

Первое, что вы должны знать о персонаже любого класса, культуры или времени, это что он хочет и почему он этого хочет. Затем всё остальное.

Базовые вопросы к персонажам:

• Возраст.
• Работа, профессия, занятие.
• Отношения (романтические отношения).
• Финансовое положение.

При введении персонажей в сценарий, сосредоточьтесь не столько на физическом описании, сколько на их психологическом характере и личности.

Разработка личности персонажа:

• Бэкграунд
• Позиция (отношение к миру)
• Кругозор
• Чувства
• Реакции
• Этика
• Мораль (нравы)
• Язык тела
• Манеры
• Мотивы
• Эмоции

Расширяйте знания о персонаже, исходя из его роли в истории. Мы должны что-то о нем знать, только если от него что-то зависит.

Когда вы будете развивать своих персонажей, важно помнить: все они считают, что являются главными героями в своей собственной истории.

Создавайте второстепенных персонажей, способных бросить вызов главному герою. Не стоит окружать его людьми, которые со всем согласны.

Каждый персонаж должен иметь свое мнение. И все они должны быть немного правы.

Когда вводите новый персонаж, заставьте его обозначить свою цель и действовать в первой же сцене, сразу давая представление, о том, кто он и зачем.

Персонажи, которые ни в чём не нуждаются,– драматически мёртвый груз. Описывать их бывает весело, но это напрасно потраченное время.

Избавляйтесь от незначительных персонажей, которые оказывают минимальное влияние на историю. Уничтожайте их совсем или объединяйте с другими.

Иногда герою нужны странные причуды. Если читатель не может понять, что персонаж собирается делать дальше, он будет продолжать читать.

Создавая друзей главного героя, помните: наши друзья – это люди с такими же, как у нас, недостатками.

Думайте о том, откуда у ваших персонажей появляются недостатки, как их недостатки упрощают жизнь. Никто не становится придурком без причины.

Мы сопереживаем героям, у которых есть что-то, что делает их уязвимыми. Мы видим и понимаем их слабые стороны.

Разрабатывая персонажей, не обязательно начинать с детства и прорабатывать всю жизнь героя. Главное – детально знать, кем они являются сейчас. Персонажам не нужны детские травмы или формирующие события для того, чтобы быть интересными. «Интерес» определяется тем, что они делают.

Заглядывайте «внутрь» персонажей. Поместите десять человек в комнате, и вы получите десяток тёмных тайн, обид и безответной любви.

Изучайте собственные мысли, чувства, надежды и страхи. Чем больше мы понимаем себя, тем больше наши персонажи похожи на реальных людей.

Пробуйте понять персонаж изнутри. Не спрашивайте: «Что будет чувствовать мать–одиночка?», спросите: «Что почувствую я, будь я мать-одиночка?».

Когда не «видишь» своих персонажей, может помочь фальшивый кастинг. Вообразите, что героя играет, скажем, Дмитрий Нагиев, и многое станет яснее.

Только когда вы действительно бросите своих персонажей в историю, вы сможете по-настоящему понять кто они.

Для хранения важной информации о персонажах попробуйте использовать данный формат: