Обязательно пишите установки каждой сцены. Чтобы не возникало вопросов, почему кто–то заговорил, а мы даже не знали, что он присутствует.

Маскируйте изложение информации. Очевидные методы (герой звонит другому и объясняет, что с ним происходит) все уже были, и все они – отстой.

Диалог – это главный способ сделать вашего героя уникальным. Заставьте его интересно говорить, и у вас будет интересный персонаж.

Хороший диалог рождается из разработки и исследований персонажа. Чем лучше вы знаете своего персонажа, тем более специфическим будет ощущаться диалог.

Уделяйте время проработке персонального языка героев. Хороший персонаж произносит слова, которые может сказать только он.

Никому не интересен обычный повседневный диалог. Он не звучит реалистично на экране. Создавайте оболочку реальности, а не саму реальность.

Секрет отличного диалога – несовершенство. Реальные люди не говорят с идеальной грамматикой и дикцией.

Если написанное мной звучит как написанное, я его переписываю. © Элмор Леонард

Мы подсознательно переснимаем стилистику любимых фильмов для своих диалогов. В этом нет ничего плохого, пока мы замечаем это и исправляем.

Диалог должен показать отношения между людьми.

Используйте диалог, чтобы показать не то, что мы хотим сказать, а то, что мы пытаемся скрыть.

Искусство диалога состоит в том, чтобы написать что-то, что звучит естественно, но в каждом слове есть цель.

Диалог = Разговор с целью. И помните, что хороший диалог проливает свет, намекает на то, что люди не сказали или не хотят говорить.

Что ваш персонаж хочет, и что более важно, почему он этого хочет? Вот на что нужно смотреть, когда пишете диалог.

Естественно звучащий диалог обычно цикличен. Сначала люди говорят то, что у них на уме, а затем подробно разъясняют своё первое заявление.

Вам нужно гораздо меньше диалогов, чем вы думаете. Зачастую минимум слов передаёт максимум эмоций.

Иногда лучший диалог — это когда совсем нет диалога. Тишина между персонажами может говорить о многом.

Говорите только тогда, когда вы чувствуете, что ваши слова лучше, чем ваше молчание.

Доверяйте своей интуиции. Если чувствуете, что главный герой должен действовать определённым образом, вы правы. Основания придумаете позже.

Всегда думайте визуально. Не пишите о том, что происходит, пишите о том, что мы видим.

Не пытайтесь заставить читателей увидеть, что происходит у вас в голове, когда вы описываете действие. Напишите всё чётко и ясно, пусть их головы тоже поработают.

Ваши персонажи не должны «начинать», чтобы что-то сделать, например: «он начинает работать», «он начинает смеяться». Действуйте немедленно.

Держите скорость любой ценой. Не тормозите, описывая фон, обращая внимание на забытый персонаж и т.п. Оставайтесь с героем и продолжайте идти.

Остановите действие, чтобы описать элемент сцены читателю, если он может представить его иначе (экзотический спорт, существо–мутант и т.д.)

Герой должен диктовать сюжет, но иногда персонажи участвуют в событиях, которыми не могут управлять. Самозабвенная борьба против судьбы нравится зрителям.

Никто не знает историю лучше чем ваши персонажи. И когда наступает момент сомнений, просто доверьтесь им.

Если ваши персонажи внезапно отклоняются от вашей схемы, следуйте за ними.  Они могут удивить вас и сделать материал ещё лучше.

Пусть ваши персонажи лгут. Пусть они опускаются, спотыкаются и падают. Позвольте им быть людьми, которые не могут выразить то, что они чувствуют. Сделайте их неспособными признать правду. Дайте им сказать совершенно неправильную вещь!