Сюжетный поворот

Сюжетный поворот

Хороший поворотный момент истории – это когда герой делает что-то или с ним случается что-то, что меняет его жизнь НАВСЕГДА.

Сюжетные повороты должны привлечь внимание читателя и заставить его переосмыслить все, что он думал, что знал и считал правдой.

Вы не можете создать хорошие сюжетные повороты без полного понимания ваших персонажей. Поворот – это изменение персонажа, а не события.

Лучший поворот всегда усиливает оставшуюся часть сюжета, а не разрушает или лишает его силы.

Плохие решения делают хорошие истории.

Драма сводится к одному: люди делают выбор. Часто вся история строится вокруг того, когда и как главный герой делает свой важный выбор.

В написании сценария, как и в жизни, самый сложный выбор – правильный выбор.

Большой выбор – для больших моментов. Не хороните главный выбор персонажа внутри простой последовательности действий. Смакуйте эти моменты. Если поворот сюжета шокирует своим смыслом, значит, это хороший поворот сюжета.

Как создать хороший поворот? Так же, как фокусник делает трюк. Бродить, скрывать, отвлечь, чтобы убедиться, что на ваши руки не смотрят.

Усложняйте жизнь ваших героев. Хочет взять кредит – банкир враг со школы. Обольщает девушку – входит её парень. Драка на крыше – пошёл град.

Старайтесь чаще «опрокидывать весы». Вынуждайте персонажей, которые любят друг друга, конфликтовать и бороться, а враждующих – сотрудничать.

Попробуйте написать меньший поворот сюжета, а затем,  застаньте читателя врасплох, показав реальный поворот сюжета всего несколько мгновений спустя.

В жизни и в хорошем сценарии люди почти никогда не говорят, что они действительно думают. Момент жестокой правды может перевернуть всю историю.

Недоразумение – удивительный инструмент для поворота сцены. Оно создаёт драму, но еще и заставляет аудиторию гадать, что было бы, если…

Если вы застыли из–за того, что вам нужен «крутой поворот сюжета», просто напишите «ЗДЕСЬ БУДЕТ КРУТОЙ ПОВОРОТ СЮЖЕТА » и двигайтесь дальше.

Когда не знаешь, что придумать, пусть в комнату войдёт человек с пистолетом в руке. © Реймонд Чандлер

Примеры сюжетных поворотов:

  • Персонаж, которого читатель считал главным героем, умирает довольно рано, и история просто продолжается
  • Неважный персонаж вдруг становится очень важным
  • Читатель получает важную информацию, которой персонаж не обладает, и понимает, куда он направляется
  • То, что читатель считал считал частью сюжета, вдруг превращается во что-то другое
  • Мертвый человек внезапно возвращается к жизни
  • Человек, с которым персонаж думал, что они общались, оказывается, был мертв все это время
  • Главная проблема решена, но она просто приводит к еще большей проблеме
  • Героям пришлось многим пожертвовать, но мир был спасен — но на последней странице герои понимают, что все еще хуже, чем они думали, и гибель теперь неизбежна
  • Единственный здравомыслящий человек оказывается самым большим психом
  • Кажется, что кто — то определенно умрет в этой сцене, они просто не могут выйти живыми — но происходит чудо, они все остаются живы. Но в то время как персонажи и читатель, наконец, переводят дыхание, персонаж, который даже не был в опасности,погибает.

 

Первый драфт истории

ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ. ДРАФТ ИСТОРИИ

Когда я пишу первый драфт, всегда напоминаю себе, что я просто сгребаю песок в коробку, чтобы потом можно было строить замки (с) Шеннон Хейл

Не бойтесь писать плохой вариант сценария. Если он существует, вы можете это исправить. Если его не существует, вы не можете ничего с этим поделать.

Всегда легче пересмотреть сценарий, даже действительно ужасный, чем противостоять тирании пустой страницы.

Первый вариант сценария на самом деле является только отправной точкой. Старайтесь добраться до неё так быстро, как только сможете.

Семьдесят процентов первого драфта — мусор, а 30 процентов — золото, но вам придется написать 100 процентов, чтобы получить эти 30.

Не стоит тратить больше чем три месяца на первый вариант сценария, если он не выдолблен руками на каменной плите.

Есть два первых варианта сценария: первый вариант, который вы пишете для себя и первый вариант, который вы показываете кому–то другому.

Никогда не показывайте никому незаконченный первый вариант. Даже если они попросят посмотреть. Даже если они настаивают. Никогда!

Первый драфт чреват трудностями. Это похоже на очень болезненное рождение ребенка, но после этого забота и игра с ребенком полны радости.

После завершения первого варианта сценария отложите его по крайней мере на неделю. Когда вы вернётесь, слабые моменты станут очевидными.

Не посылайте продюсерам ваш первый сценарий. Молодой столяр не будет продавать свой первый стол, а отдаст его бабушке. Она слепая и не видит уродства.

В первом варианте сценария допустимы участки, имеющие только эмоциональный смысл, но в финальном варианте должен появиться смысл логический.

В первом варианте текста не стоит сильно переживать за третий акт. Это та часть сценария, которую легче всего исправить без «эффекта домино».

После завершения первого драфта не забудьте написать «КОНЕЦ» после финальной строки. Впереди ещё долгий путь, но это уже маленькая победа.

Если вы напряглись и закончили первый сценарий, вы уже достигли большего, чем 99% людей, которые когда–либо имели идею фильма.

Каждый первый драфт идеален, потому что все, что нужно сделать первому драфту — это существовать.

Первый драфт — для писателя. Второй драфт — для редактора. Последний драфт — для читателя.

Проработка сцены

Проработка сцены

Большая часть написания происходит не на странице, это происходит в голове. В голове все совершеннее. Как только мы делаем конкретный выбор — записываем одно слово за другим — все становится хуже. Но иначе — никак.

Разрешайте себе записать плохую версию сцены. Только не забудьте вернуться и исправить, пока плохая версия не стала достаточной версией.

Одна из замечательных сторон написания историй заключается в том, что вам не нужно с первого раза все делать правильно, в отличии, скажем, от хирургии мозга (с) Роберт Кормер

Не думайте — чувствуйте. И главное, не критикуйте каждое слово по мере его появления.

Если сцена, которую вы пишете, скучна даже вам, не мучайтесь и не возитесь с ней. Удалите и напишите действительно интересный вариант.

Читайте написанное вслух. Прозаические ритмы слишком сложные и тонкие, чтобы их можно было продумать — их можно получить только на слух.

Каждая сцена должна влиять на главного героя, либо непосредственно, либо случайно. Смешная, страшная или захватывающая, главное – движение.

Не забывайте, цель написания каждой сцены — дать читателю веские причины  перейти на следующую сцену.

Если сцена отвечает на вопрос истории, поднимите к концу этой сцены новый вопрос. Создавайте любопытство, заставляйте читателя двигаться вперед.

Шутки не спасут сцену, которая не продвигает сюжет или не влияет на главного героя. Комедия не может быть единственной составляющей истории.

Подтекст необходим. Актёры обожают, когда сцена кажется об одном, но на самом деле совсем о другом. Приятно, когда есть что играть.

Для многих персонажей достать пистолет или нож – крупное событие, а использовать их – значит изменить их жизнь. Старайтесь придать вес этим сценам.

Осторожнее со сценами, в которых персонаж в момент стресса или гнева выбалтывает что-то важное. Здесь главное – естественность!

Не нужно быть в каком-либо месте для того, чтобы о нём писать. Отчётливо представьте его в голове и заставьте читателя поверить, что вы его видите.

Когда вы пишете сцену, где персонажи действуют одновременно в разных местах, напишите сцену каждого в отдельности и перемешайте, как нужно.

Пишем зрелищную боевую сцену: отбрасываем «зрелищные» наречия, а затем просто и ясно пишем – одно происходит после другого. © Джон Ву

Обратный отсчёт ускоряет сцену. Автобусная остановка, зал ожидания, лифт, движущийся автомобиль имеют конечную точку ещё до начала диалога.

Сцены сновидений не должны выглядеть как обычные сцены. Нарушайте правила. Экспериментируйте с диалогом, временем, движением камеры и др.

Сцена любви может затронуть максимум чувств. Опишите визуальный ряд, все ощущения, физические реакции, чувственные звуки, запахи и вкусы.

Если не получается найти развития в сцене, то для начала напишите все диалоги, это всегда весело! Затем вернитесь и добавьте действия.

Возникли проблемы с визуализацией сцен? Попробуйте нарисовать ваши основные локации (дом, рабочее место), представив детально мир героя.

Если сцена более 3–х страниц, это должно тревожить. Длинные сцены бывают нужны, когда герой изменяется или проходит важный поворотный момент.

Часто самая смешная, крутая сцена является единственной, которая отличается от общего темпа. Если вы это почувствовали…, удаляйте.

Конфликт

Конфликт

Трагедия для меня – это конфликт не между правдой и неправдой, а между двумя различными вида- ми правды. © Питер Шеффер

Если в вашей сцене цель одного персонажа – получить информацию, а второго – отдать информацию, значит вы не создали драму. Ищите свой конфликт.

Если между двумя персонажами есть проблемы, соперничество или недопонимание, продолжайте сводить их вместе, пока подтекст не станет текстом.

Когда пишете конфликт между героем и членами его семьи, помните, что они спорили в течение многих лет и знают друг друга лучше, чем кто–либо.

Прописывая спор между старыми друзьями, «обгладывайте» диалог до кости. Они дерутся не в пер- вый раз и знают, что собирается сказать другой.

Когда спорят два друга или любовника, обычно используется глубокое интимное знание друг друга, а это возможность скрыть предысторию в аргументах.

«Все лгут» – это основа беседы. Следовательно, персонажи, которые часто говорят жестокую правду, являются отличным источником конфликта.

Эмоции

Эмоции

Хорошая история не только о том, что герои говорят и делают, но и том, что они чувствуют. Всегда уделяйте чувствам достойное место на страницах.

Мы хотим жить историей, почувствовать запах дыма от костра, прикосновение к щеке героя. Поместите нас внутрь фильма, а не в сиденье кино-театра.

Не говорите нам, что было «страшно», опишите все так, чтобы мы были в ужасе. Чтобы «старушка закричала», приведите ее и дайте ей кричать.

Каждое физическое препятствие должно идти вместе с эмоциональным. Если убийство ничего не значит для героя, оно не будет значимым и для нас.

Вызвать эмоцию можно только путем на- рушения логических последовательностей.

Всегда старайтесь находить неожиданные реакции и эмоции в стандартных ситуациях.

Найдите то, что даёт вам эмоции, что вас взволновало, и запишите предельно ясно, чтобы читатель тоже это почувствовал. © Эрнест Хемингуэй

Изучайте собственные мысли, чувства, надежды, страхи. Внутри мы все похожи. Чем лучше мы понимаем себя, тем реальнее звучат наши персонажи.

Загляните внутрь себя и пишите правду о том, что вас пугает, движет вами, заставляет вас смеяться. Скорее всего, эта истина универсальна.

Пишите об эмоциях, которых вы больше всего боитесь.

Если вы написали о том, что вас пугает, но это не работает, попробуйте написать о том, что вас злит.

Определите ваши собственные навязчивые идеи, а затем выясните, как сделать их интересными другим людям.

Самый близкий и короткий путь к эмоциям – семья.

Пишите эмоции! Король умер, и королева умерла. Король умер, и королева умерла от горя. Разный смысл у двух фраз, потому что добавилась эмоция.

Сценарий без эмоциональных моментов – сухой и скучный. Не забывайте периодически притормозить и записать то, что ваш герой почувствовал.

Эмоциональные моменты проходят гладко, если сопровождаются юмором. Абсолютно серьёзный тон часто приводит читателя к моральному истощению.

Драматургия – это ожидание, смешанное с неопределённостью. © Уильям Арчер

Диалоги

Диалоги

Когда сценарий окончен, мы добавляем диалоги. © Альфред Хичкок

Ничто так не научит вас писать диалоги, как умение их слушать.

Диалог – это главный способ сделать вашего героя уникальным. Заставьте его интересно говорить, и у вас будет интересный персонаж.

Хороший диалог рождается из разработки и исследований персонажа. Чем лучше вы знаете своего персонажа, тем более специфическим будет ощущаться диалог.

Уделяйте время проработке персонального языка героев. Хороший персонаж произносит слова, которые может сказать только он.

Никому не интересен обычный повседневный диалог. Он не звучит реалистично на экране. Создавайте оболочку реальности, а не саму реальность.

Секрет отличного диалога – несовершенство. Реальные люди не говорят с идеальной грамматикой и дикцией.

Если написанное мной звучит как написанное, я его переписываю. © Элмор Леонард

Мы подсознательно переснимаем стилистику любимых фильмов для своих диалогов. В этом нет ничего плохого, пока мы замечаем это и исправляем.

Диалог должен показать отношения между людьми.

Используйте диалог, чтобы показать не то, что мы хотим сказать, а то, что мы пытаемся скрыть.

Искусство диалога состоит в том, чтобы написать что-то, что звучит естественно, но в каждом слове есть цель.

Диалог = Разговор с целью. И помните, что хороший диалог проливает свет, намекает на то, что люди не сказали или не хотят говорить.

Что ваш персонаж хочет, и что более важно, почему он этого хочет? Вот на что нужно смотреть, когда пишете диалог.

Естественно звучащий диалог обычно цикличен. Сначала люди говорят то, что у них на уме, а затем подробно разъясняют своё первое заявление.

Вам нужно гораздо меньше диалогов, чем вы думаете. Зачастую минимум слов передаёт максимум эмоций.

Иногда лучший диалог — это когда совсем нет диалога. Тишина между персонажами может говорить о многом.

Говорите только тогда, когда вы чувствуете, что ваши слова лучше, чем ваше молчание.

Старайтесь сжимать каждое предложение до его самой лаконичной и сильной формы, а каждую сцену до её самой лаконичной и сильной эмоции.

Каждая строка диалога должна закручивать ситуацию и переводить конфликт в другое направление. Всю остальную «воду» безжалостно убирайте!

Пытайтесь найти самый простой способ сказать что-то с максимальным влиянием на персонажа, который слушает.

Сценарию не повредят несколько моментов искренних эмоций. Люди под сильным давлением часто говорят то, что они действительно чувствуют.

Не давайте герою много говорить о себе самом, тогда моменты, когда он, наконец, будет раскрываться, станут эмоционально эффективнее.

Разговоры длинными фразами между персонажами замедляют действие – отрывистые диалоги всё делают стремительней.

В диалогах важна аритмия. Не позволяйте вашим персонажам разговаривать предложениями одинаковой длины. Это усыпляет.

Метафоры – это прекрасно… пока они не начинают скрывать то, что вы пытаетесь сказать. Ясность в первую очередь!

Не злоупотребляйте реакциями без слов (он выглядит поражённым, она усмехается в ответ и т.п.). Все телевизоры со звуком!

Если чувствуете, что ваши персонажи хотят говорить, пусть говорят (хотят спорить, пусть спорят). Вы всегда сможете изменить это позже.

Реальные разговоры полны скучных любезностей (Привет! Как дела? – Хорошо. – Как у тебя?). Задача сценариста – перескочить через эти пустые слова.

Сокращайте диалоги, в которых персонажи говорят одно и то же дважды («До свидания, увидимся позже.»), без них ваш сценарий будет лучше.

Реальные люди не говорят с собственным отражением в зеркале просто так. Обычно они или одержимы собой, или слегка расстроены.

Чтобы телефонный разговор персонажа с кем–то смотрелся реально, напишите диалог и для другой стороны, а затем выключите его из сценария.

Чтобы придумать голос для персонажа, представьте себе актёра, знаменитость или вашего знакомого и напишите диалог в его уникальной манере.

Диалоги звучат естественно или так только кажется после ста прочтений? Проверяйте диалоги, читая линии каждого персонажа в отдельности.

Послушайте, что вы написали. Плохой ритм диалогов может показать, что вы еще недостаточно понимаете персонажей, чтобы писать их голосами.

Являются ли слова, сказанные вашим персонажем, в этой ситуации самыми интересными? Нет? Возможно, стоит их изменить.

Если вы чувствуете, что диалог стал «мёртвым»: персонажи не звучат, а говорят заученный текст, остановитесь. Ищите решение проблемы в схеме.