СТРУКТУРА

СТРУКТУРА

Если вы не знаете, как сформировать структуру вашего сценария, попробуйте взять другой сценарий или фильм в качестве гида или шаблона.

Не переборщите с ритмом сцены, сокращением диалогов и другими структурными уловками. В первую очередь, хорошая структура – невидима.

ПЕРВЫЙ АКТ – это не просто «завязка сюжета» и «представление персонажей», это ещё и понимание того, «каковы ставки» и «чего хочет главный герой».

Формулируйте миссию: где–нибудь на первых 10 страницах сделайте так, чтобы главный герой сообщил то, что ему действительно нужно.

На первых 10–ти страницах покажите то, что мы никогда не видели. Неважно, монстр это или оригинальная шутка, просто дайте нам что-то новое.

На первых 10 страницах каждая строчка диалога, каждый персонаж и каждый кусок информации остаётся в уме читателя. Это 10 главных страниц!

Персонажей, сильно изменяющихся в течение сценария, представляйте в первом акте, а тех, кто меняется мало или помогает меняться другим, во втором.

Ключевой момент – яркий поворот, который НАВСЕГДА изменяет жизнь героя и побуждает его к действию.

ВТОРОЙ АКТ – это действие, когда герой всегда в буквально смысле попадает в новый мир или старый мир, в котором что-то изменилось (появилось или исчезло).

Cередина – событие, когда ваш герой находит именно то, что искал, но это оказывается совсем не тем, что ему на самом деле нужно.

Если вы ещё не знаете, какой именно меняющий жизнь выбор должен будет сделать герой в середине и в конце второго акта, не начинайте писать.

Конец второго акта – интрига, когда герой теряет то, в чем так сильно нуждался, чего добивался и искал.

ТЁМНЫЙ МОМЕНТ – это то, что происходит в сознании главного героя, когда он отталкивает или принимает тот факт, что не может победить.

ТРЕТИЙ АКТ – это кошмар главного героя, самое худшее, что могло произойти. Случись это в первом акте, он бы скулил, свернувшись калачиком.

Третий акт выглядит как финальная схватка с боссом в видеоигре. Герой должен использовать все навыки, полученные ранее, для того, чтобы победить.

Третий акт не обязательно должен быть большим. Но он должен казаться большим для вашего героя.

Не считайте третий акт ответом на все вопросы или связкой линий. Думайте о нём как о прибытии героя в пункт, где заканчивается история.

Кульминация. Финал

Кульминация – это всегда трудный выбор. Не соглашайтесь на чистую и аккуратную концовку, если могла быть грязная и эмоциональная.

Всегда пишите финал, который даёт самые эмоциональные переживания для вашего героя, даже если получается совсем не то, что вы планировали.

Для кульминации вы повышаете ставки, а затем быстрее покажите нам результат, как именно изменилась жизнь вашего героя в лучшую сторону.

Если вы не знаете, как заканчивается ваш сценарий, это знак, что вы пока не определили для себя реальную тему этой работы.

В конце сценария, когда герой встречает того, кого не видел с самого первого акта, используйте встречу, чтобы показать, как изменился главный герой.

Если ваш сценарий заканчивается тем, что ваш герой подмигивает в конце, я буду охотиться за вами, найду и прикончу. Не вынуждайте!

Не добавляйте что-то только потому, что этого «требует жанр». Так и появляются скучные погони, предсказуемые убийства и свадьба в третьем акте.

Отличный способ разобраться в структуре своего творческого проекта — это курс сторителлинга Кирилла Быкова: http://avtorslov.ru/storytelling/

 

Что писать?

Самое трудное дело в ремесле сценариста – знать, что писать.

Когда вы впервые чувствуете желание написать — это похоже на душевную боль. Это как влюбиться, только больше. Это похоже на что-то преступное. Такое ощущение, что существует возможность невероятно дикого секса (c) Каролин Си

Это должно быть Нечто новое

Лучше потерпеть неудачу в оригинальности, чем преуспеть в подражании (с) Герман Мелвилл

Оригинальная идея может казаться неуклюжей и недостаточно конкретной, но она противостоит устоявшемуся – именно в этом состоит ее прелесть.

Всегда старайтесь сказать старые вещи новым способом или сказать нечто новое старым способом.

Всегда пытайтесь сделать интереснее, попробовать новые вещи, написать новую историю, которая будет лучше всего, что вы написали.

Оригинальность не в том, чтобы сказать такое, чего никто не говорил, а в том, чтобы высказать именно то, что ты сам думаешь. © Джеймс Стивен

Первые попытки сделать новое, как правило, не приводят к успеху. Если вам придётся ошибиться, сделайте это быстро, затем двигайтесь дальше.

 

Это должна быть Правда

Хотите проповедовать, станьте священником. Хотите учить, станьте учителем. Миссия писателя – рассказать историю и правду о своих персонажах.

Писательство является социально приемлемой формой обнажения на публике. © Пауло Коэльо

Каждый писатель, до известной степени, изображает в своих сочинениях самого себя, часто даже вопреки своей воле. © Иоганн Вольфганг Гёте

«Писать то, что вы знаете», не означает «писать то, что с вами случилось». Это означает «сказать о себе то, что вы обычно держите в секрете».

Пишите о вещах, о которых не хотите думать и вспоминать. Пусть ваши демоны станут вашим вдохновением.

Если вас что-то бесит, гнетет, пугает, возбуждает, тревожит, пишите об этом. Там скрывается правда.

Если вы не говорите правду о себе, вы не можете сказать её о других людях. © Вирджиния Вульф

 

Это должен быть Вымысел

Некоторые истории – это правда, которая никогда не происходила. © Эли Визель

Людям не нужно слишком много правды. В кино ходят, чтобы увидеть воплощение фантазий в реальной жизни.

Действительность бесплатно доступна на улице. Зрителям нужна правдоподобная, сладкая и соблазнительная ложь.

Если бы рассказчики говорили правду, все истории заканчивались бы смертью.

Главное, не пишите ничего, во что сами не верите. Аудитория может определить неискренность за километр.

Если вы пишете от сердца, то никогда не исчерпаете идеи. Если будете стремиться к шедеврам, то, по крайней мере, извлечёте уроки из неудач.

Еще больше про идеи найдешь тут:

ИДЕЯ