Исследования (сбор информации)

Исследования. Информация.

Прежде чем вы сможете что-нибудь написать, вы должны что-то заметить. Обращайте внимание, фиксируйте моменты, которые вызывают эмоции и заставляют задуматься.

Станьте коллекционером. Собирайте идеи, куски диалогов, типы людей, социальные тенденции – всё, что вас тронуло. Они обязательно пригодятся.

Запоминайте моменты, мимолетные впечатления, подслушанный диалог, ваши собственные минуты грусти, недоумения и радости.

Собирайте интересные локации. Помните: аудитория хочет видеть картинки. Если им нужны только слова, они идут и покупают романы.

Начиная делать заметки, не тратьте свою энергию на мелочи (имя персонажа, установки места). Сохраните её для тех моментов, которые в первую очередь вызывают эмоции.

Пишете сценарий по структуре известного мифа или легенды? Найдите время выяснить, почему оригинал настолько эмоционально сильный и прочный.

Если вы слышали «факт» сотни раз, это ещё не означает, что это правда. Сделайте собственное исследование, и ваша история будет намного сильнее.

Исследуйте сами. Не полагайтесь только на похожие фильмы и книги. Вы не можете создать уникальный мир из чужих материалов.

Если у вас есть специальные знания: химия, архитектура, уголовное право или что-либо другое – используйте их в работе. Экспертиза – всегда интересна.

Если ваша история происходит в течение одного или двух дней, составляйте график событий, чтобы точно знать, что и когда происходит.

Храните все кусочки информации, которые планировали ввести в сценарий. Не уничтожайте старые заметки, даже если передумали их использовать.

Сториборд (Storyboard) – это удобный, эффективный способ собирать и наглядно представлять структуру вашей истории.

Всегда есть сильное искушение продолжать исследования. Но должен наступить момент, когда нужно просто остановиться и начать писать.

В планировании наступает момент, когда предыстория уходит из «полезной информации» в «бесполезную для работы». Хватит планировать! Пишите!

Если мы дождемся момента, когда все, абсолютно все будет готово, мы никогда не начнем (с) Иван Тургенев

План истории

ПЛАН ИСТОРИИ

Начиная писать, составьте список всего, что круто в вашей концепции, всего, что вас волнует, и вставьте лучшее в структуру. Список – основа.

Если у вас нет плана реализации идеи, вы рискуете написать историю с явными дырами в сюжете и десятками страниц ненужного содержимого.

Вы нуждаетесь в схеме, чтобы написать сценарий, но в итоге вы должны написать сценарий, чтобы понять, чего не хватает в вашей схеме.

Пересматривайте план сценария на протяжении всего процесса написания. Вы найдёте, что изменить, когда поймёте, о чём и о ком именно вы пишете.

Попробуйте написать несколько первых страниц, прежде чем составлять план. Эти страницы дадут почувствовать мир и точку опоры в этой истории.

Помните, ваш план – это только руководство. В нём нет ничего, абсолютно ничего, что нельзя изменить, если появляется вариант лучше.

Продумывание плана стоит потраченных на него усилий, даже если вы будете менять его ежедневно. Это уже гарантия того, что вы учитесь новому.

Если план не работает, меняйте план, но не цель.

 

АУДИТОРИЯ. ЗРИТЕЛИ. ЧИТАТЕЛИ

АУДИТОРИЯ. ЗРИТЕЛИ. ЧИТАТЕЛИ

Наживка для рыбы, а не для рыбака. Проект для аудитории, а не для сценариста. Многие доказывают, какие они умные, а зрителю нужно другое.

Наша работа — пробудить любопытство и эмоции у аудитории, чтобы они узнали, что происходит в их собственных головах.

Старайтесь писать так, чтобы читатель почувствовал свое отношению к вашим персонажам, а затем задумался и о своей собственной жизни.

Мы не видим вещи такими, какие они есть, мы видим их такими, какие мы есть.

Вы знаете, кто ваша аудитория? Можете ли вы представить среднего зрителя – его возраст, пол, социальное происхождение, хобби и интересы?

Представьте, что аудитория – детектив, который активно ищет улики. Они ловят любую информацию, какую вы даёте, а особенно, какую не даёте.

Зрителей больше убеждает то, чего они не знают, чем то, что они знают.

Те части истории, которые аудитория выясняет самостоятельно, это те самые части, которыми зрители будут дорожить, когда фильм закончится.

Пусть зрители думают, что они впереди вас.

Заставьте аудиторию искренне поверить, что вы НЕ даёте им то, что они хотят. Как только они в это поверили, дайте им то, что они хотят.

Экранное искусство обладает возможностью передавать образную информацию напрямую, минуя интеллект зрителя. Готовьтесь общаться со зрителем на уровне интуиции.

Не бойтесь оставлять некоторые вещи необъясненными. Это пространство для читателей, которое даёт им возможность внести свой вклад в вашу работу, подключить воображение. А удаление таких мест лишает читателя необходимости участия.

Пусть зрители сами решают уравнение. Не надо давать им 4. Дайте им 2+2. © Эндрю Стантон

Партнеры и соавторы

Партнеры и соавторы

Дружите с другими сценаристами. Только они вынесут ваши жалобы и посочувствуют проблемам с концовкой.

Работайте с теми творческими партнёрами, кто вам нравится и кому вы доверяете. Не поручайте работу людям, которые не соответствуют этому стандарту.

Работа с интересными людьми, которые, по вашему мнению, гораздо умнее, чем вы, – это один из самых быстрых способов улучшить свою работу.

Лучший соавтор – человек, работами которого вы восхищаетесь, завидуете и хотите научиться. Ещё лучше, если он чувствует то же самое.

Если вы сотрудничаете с другими авторами, не будьте тихоней, сразу высказывайте своё беспокойство. Сила истории важнее, чем чьё–либо эго.

Не сдерживайтесь, если идея вашего соавтора или партнёра выглядит дрянной. Качественная критика приводит к придумыванию хорошего варианта.

Особенности персонажей

Особенности персонажей

Чем сложнее вы делаете своих второстепенных персонажей, тем реалистичнее и интереснее будет ваша история.

В каждом персонаже должна быть частичка вас. Хороший это парень или плохой, поделитесь с ним своими эмоциями, хорошими или плохими.

Выбирайте героя по жанру. Симпатичный, «хороший парень» лучше работает в триллере или драме. Проблемный «мудак» для ужасов или комедии.

Если у вас несколько главных героев, ваш сценарий должен быть либо невероятно смешным, либо максимально оригинальным по своей природе.

Симпатичный персонаж – это не просто человек, который делает добро. Он выделяется из толпы, делая выбор, который большинство из нас не сделает.

Сильные персонажи действуют несмотря на свой страх, а не из-за того, что им страшно.

Делать главного героя сценария писателем редко является хорошей идеей. Этому есть масса примеров, о которых вы никогда не услышите.

Супергерой всегда вступает в схватку и побеждает плохих парней на благо других, а не ради личной выгоды. Это и делает его «супер».

У иконических персонажей должны быть ярко выражены недостатки и достоинства.

Если вы заявляете героя экспертом в своей области, вам нужно немного знать об этой теме. И «немного» – это больше, чем страница Википедии.

Персонажи комедий никогда не думают, что их ситуация комична. Они пытаются достичь своих целей и боятся проблем, с которыми сталкиваются.

Тонка грань между комично–наивным персонажем и персонажем, не способным существовать в реальном мире. Неправдоподобному сложно сопереживать.

Если персонаж толстый, это ещё не значит, что он смешной. Простое помещение толстого человека в сцену не заменит действительно хорошие шутки.

Создавайте вашего научно–фантастического главного героя столь же сложным и интересным, как и научно–фантастический мир, в котором он обитает.

Убедитесь, что персонаж, который благородно жертвует собой, не является для аудитории дерьмом. Вы же не хотите получить аплодисменты вместо слёз.

Как правило, в реальной жизни близкие друзья очень похожи друг на друга (хобби, мировоззрение, речь), но для сценария это адски скучно.

Разрабатывая подростковый персонаж, снова вспомните реальности этого возраста: амбиции, страхи, сексуальные тревоги – и насладитесь ими.

В телевизионном сериале каждый персонаж должен иметь особую роль и функцию в истории, что-то такое, что может выполнить только он.

«У двух персонажей было тяжёлое совместное прошлое» – это генератор конфликта. Но это не значит, что они должны садиться и вяло вспоминать былое.

Не каждый персонаж должен иметь сцену или разговор с каждым другим персонажем. Важны те, кто влияет на главного героя, остальные «на ночь».

Представление новых персонажей словами, по фотографии или по телефону редко работает. Чтобы героя запомнили, просто поместите его в сцену.

«Таинственные» персонажи, которые говорят что-то туманное, появляясь в самом конце, скучны. О персонажах говорят поступки, а не слова.

«Иностранец» не является основной чертой характера.

Старайтесь не описывать персонаж как «представительный». Это происходит, когда автор понятия не имеет, как этот герой должен выглядеть.

Ваша работа – представлять себя в головах других людей. Создавая самые разнообразные новые персонажи, вы просто лучше делаете свою работу.

Творческие заметки

Как заработать на творческих заметках

Творческие заметки – дело индивидуальное, очень личное, интимное. Этот пост будет о том, что именно хранить в заметках. Немного о том, где хранить. Совсем чуть-чуть про то, как хранить свои полезные идеи и мысли. Бонусом, проверенный временем, алгоритм монетизации заметок.

Сначала вопросы:

Как часто вы вдруг придумываете нечто классное, но обдумать, как следует, не позволяют обстоятельства? А когда, перед сном, приходит светлая мысль, вы обещаете себе, что утром все запишите? Сохраняли ли вы идею, которая через день казалась пресной или непонятной?

Чаще всего, уменьшение подобных ситуаций — вопрос организации ваших записей и потенциально полезных мыслей. В надежде решить эту проблему, я обратился к мастерам и мэтрам. Вот как работает с заметками Вуди Аллен:

Вуди Аллен — гений. Но, далеко не все авторы хранят заметки пачкой бумажных обрывков в тумбе у кровати.

Например, Илья Ильф, один из любимых комедийных авторов. Его записные книжки всегда у меня под рукой. Поднимают настроение, мотивируют.

Мой экземпляр не самый свежий. Издание 1957 года. К тому моменту сборник издавался уже двадцать лет.

После Ильфа осталось много книжечек. Некоторые из них заполнены на половину, некоторые на треть, а в некоторых записи занимают лишь две-три странички. Остальные пусты или покрыты рисунками. Все это легко упаковали в маленькую книгу на двести страниц.

Читать заметки Ильфа – одно удовольствие. Настолько тонкое чувство юмора, что даже сейчас, почти каждая запись вызывает эмоции. А учитывая, что сюжет двенадцати стульев Ильфу и Петрову принес и подарил Валентин Катаев, брат Петрова, очень интересно наблюдать, как заметки разных лет внедрились в новую историю.

А что другие классики:

Писатели относились к своим записным книжкам так же требовательно, как и к художественному творчеству.

В конце жизни, готовя записные книжки к печати, Чехов обвел чернилами наиболее важные из них и перенес в четвертую записную книжку.

Собрание сочинений Чехова размещено в тридцати томах. Из них – лишь один том записных книжек. Крут Чехов еще и тем, что о его записных книжках написаны отдельные книги другими авторами. О записных книжках Чехова немало написано К. Чуковским, 3. Паперным, Г. Белой и другими.

Довлатов, готовя записи к публикации, страшился однообразия и повторения событий и сильно сократил записи.

Лаконизм записных книжек Довлатова позволил ему запечатлеть обстоятельства жизни множества людей и свой собственный образ. Он почти ничего не утаил из своих мыслей, поступков и чувств. Заслужил любовь читателей, многократно переиздавался в России и Америке.

Довлатов сам прекрасно понимал, что далеко не каждая его запись будет иметь значение для потомков. Публикуя записные книжки при жизни, он адресовал их современникам.

А еще…

Если, ввести на сайте любого онлайн магазина в разделе книги поиск по словосочетанию «Записные книжки», вы увидите миллион предложений… разных блокнотов. Надо признать, название «Записные книжки» не самое удачное для продвижения книги в интернете.

Но, покопавшись в поисковике, вы обязательно найдете других писателей. Здесь все:

Как ни странно, самостоятельным литературный жанр записные книжки наукой до сих пор не принимается. Ни в энциклопедиях (не считая Википедию), ни в учебниках, ни в исследованиях литературных процессов записные книжки не фигурируют, но регулярно переиздаются и продаются в розницу гигантскими тиражами.

Самый успешный писатель, с точки зрения монетизации заметок, Лев Толстой. Трехтомник записных книжек могучего старика потянет на три бутылки нормального вина. А еще лучше совместить одно с другим.

А что там внутри?

Содержание записных книжек, а в месте с тем и саму суть черновиков, отлично описал Рэй Брэдбери:

«Я начал делать короткие заметки и описания всего, что люблю и ненавижу. Все два года, когда мне было двадцать и двадцать один, я ходил кругами, чувствуя, есть что-то такое, в чем кроется мое настоящее «я».

И я нашел это «что-то», когда мне было двадцать два. Как-то после обеда я сел за пишущую машинку и напечатал название «Озеро» на первой странице рассказа, который написался сам буквально за два часа. Когда эти два часа миновали, я сидел за машинкой на крыльце, залитом солнцем, и слезы капали с кончика моего носа, а волосы на загривке стояли дыбом.

Я продолжил составлять длинные списки, куда вносил самые разные существительные, иногда — с определением. Именно эти списки в конечном итоге и подтолкнули меня к написанию моих лучших вещей. Я на ощупь искал путь к чему-то искреннему и честному, спрятанному под крышкой люка у меня в голове.

Я начал видеть закономерности в списках, в этих словах, которые я спонтанно изливал на бумагу, позволяя своему подсознанию вроде как сыпать крошки птицам. Глядя на эти списки, я видел свои прежние любови и страхи, связанные с цирками и бродячими карнавалами.«

От себя хочу добавить 5 полезных навыков в работе с заметками:

1) Станьте коллекционером. Собирайте идеи, куски диалогов, типы людей, социальные тенденции – всё, что вас тронуло. Они обязательно пригодятся.

2) Начиная делать заметки, не тратьте свою энергию на мелочи. Сохраните её для тех моментов, которые в первую очередь вызывают эмоции.

3) Исследуйте сами. Не полагайтесь только на похожие фильмы и книги. Вы не можете создать уникальный мир из чужих материалов.

4) Если у вас есть специальные знания: химия, архитектура, уголовное право или что-либо другое – используйте их в работе. Экспертиза – всегда интересна.

5) Храните все кусочки информации, которые планировали ввести в сценарий. Не уничтожайте старые заметки, даже если передумали их использовать.

Как заметки собираю я:

Все ценное, что попадается мне в течении дня, я сначала сохраняю в одну папку. Все ссылки или выделенную информацию копирую в буфер с названием «Разобрать». И, раз в месяц (бывает и реже), пробегаюсь по нему и раскладываю заметки по полочкам. Группирую по разным аспектам моих занятий, уделяя особое внимание информации, которая способна интегрироваться и усилить мои текущие проекты.

Не удивлюсь, если, совсем скоро, читатели будут покупать не записные книжки, а Гуглдоки или Дропбоксы известных авторов.

Вернемся к монетизации:

Безусловно, записные книжки, это – материал для создания художественного произведения, но это и самостоятельный жанр литературы, если они дают возможность поднять репутацию писателя как мыслителя, наблюдателя, художника, да еще и помогают прилично заработать издателю.

Но не всякому писателю удавалось использовать записи как материал к созданию художественного произведения. Именно поэтому, немногие записные книжки вошли в собрание сочинений, а большинство осталось в архивах.

В соответствии с этой статистикой, получаем следующий алгоритм монетизации творческих заметок:

1. Начинайте делать заметки и накопите много.

2. Напишите на основе ваших идей полноценное произведение (лучше несколько), которое станет хитом.

3. Опубликуйте свои записные книжки при жизни.

И если с первым и третим пунктом алгоритма, вы без труда справитесь сами, то со вторым пунктом вам поможет мой авторский онлайн-курс сторителлинга. Ищите его по ссылке: http://avtorslov.ru/storytelling/

 

 

П.С.:

Друзья! Желаю вам дойти до уровня «публикация заметок». Это очень круто! Выше только попадание в школьные учебники.

Автор: Кирилл Быков