Удаляйте явно очевидные сцены. Просто перемещайтесь вперёд во времени. Вы будете удивлены, сколько зрители могут выяснить самостоятельно.

Удаляйте сцены, тупо соединяющие события. Если сцена лишена конфликта и не затрагивает эмоциональное состояние главного героя, она не нужна.

При поиске того, что вырезать, начинайте с первого акта. Все ли настройки нужны в начале, если вы даёте аудитории ту же информацию позже?

У вас есть сцены, в которых персонажи знакомятся, представляются друг другу, умиляются старой дружбой? Тогда вы знаете, что нужно сократить.

Поверьте мне, нет ничего скучнее, чем сцена, в ко- торой два персонажа осторожно и вежливо говорят друг другу правду.

Сокращайте! Например, вместо того, чтобы показывать, как ваш герой работал всю ночь, он просто появится с красными глазами на следующее утро.

Не оставляйте своего героя в одиночку думать о вещах и загадках. Удаляйте любые сцены, где они ищут правду, просматривая файлы, письма и т.д.

Вы знаете, что лучше, чем бесконечно возиться с диалогами в плохой сцене? Вырезать целиком. Вы удивитесь, переписывать – это легко!

Больше нечего сокращать? Значит, вы закончили. Но если каждый новый вариант сценария длиннее предыдущего, значит, вы что-то делаете не так.

Представьте, что вы актёр, и сами произнесите собственные диалоги. Штампы всегда заметнее, когда вы говорите вслух.

Поговорите с собой голосом вашего героя. Начните диалог, чтобы почувствовать слова. Вы «услышите» проблемы, которые могли «не слышать» в голове.

Обращайтесь за помощью, когда это необходимо. Проблемы с сюжетом – обсудите с другим сценаристом, минусы презентации – с другом или с семьёй.

Нет смысла показывать сценарий близким людям, которые раньше их никогда не читали. Ваша мама скажет: «Дорогой, это здорово!», что бы вы ни на- писали.

Если читатели замечают в тексте что-то, о чём вы даже не думали, спрашивают о незначительных деталях или персонажах, слушайте и используйте.

Два противоположных замечания разных людей к одной сцене не компенсируют друг друга, а означают, что в этой сцене точно существуют проблемы.

Мы напрасно не воспринимаем критику сценария от людей без опыта. Помните: только то, что диагноз неправильный, не означает, что проблемы нет.

Неприятно это писать, но, когда актёры говорят, что с текстом проблемы, они обычно правы.

Отложите крайний вариант своего сценария, а за- тем прочитайте, притворяясь, что вы никогда не читали его прежде. © Нил Гейман

Делайте отдельные правки, чтобы сценарий был удобным для чтения. Меняйте некоторые вещи внутри предложений и смотрите, как изменился эффект.

Если чтением сценария вашего фильма трудно наслаждаться, значит, никому не под силу будет заставить аудиторию наслаждаться и самим фильмом.

Хорошего написания не существует. Есть только хорошее переписывание.

Прописывая спор между старыми друзьями, «обгладывайте» диалог до кости. Они дерутся не в пер- вый раз и знают, что собирается сказать другой.

Когда спорят два друга или любовника, обычно используется глубокое интимное знание друг друга, а это возможность скрыть предысторию в аргументах.

«Все лгут» – это основа беседы. Следовательно, персонажи, которые часто говорят жестокую правду, являются отличным источником конфликта.

Что потребуется от каждой сцены вашего сценария?

• Двигать историю вперёд.
• Делать главного героя ближе или ещё дальше от его цели.
• Делать героя понятнее зрителю.
• Являться логичной и необходимой частью истории.
• Показывать, что чувствует персонаж.
• Содержать либо убедительный конфликт или его предпосылки, либо показывать неожиданный союз между оппонентами.Структурно сцена борьбы и спор – одно и то же. Два персонажа с противоположными целями обмениваются ударами, пока не происходит поворот.Первая и самая большая проблема в разработке новой сцены – выяснить, о чём она на самом деле. Написание и полировка уходят на второе место.Убедитесь, что каждая сцена имеет чёткую цель. Тонны писателей не могут написать одну ясную сцену просто потому, что не имеют «плана на игру».

   

   Состояние персонажей в сцене:
  • У каждого есть цель и план, как добиться цели.
  • Каждый ведет себя по-особенному.
  • Каждый находится в напряжении (тревога, переживание).

     

    В начале каждой сцены спросите себя: «Что же хочет герой и почему он не может это получить?». После этого вопроса всё остальное сдвинется.

    Думайте о цели персонажей на каждую сцену. Кто пытается достичь своей цели? Кто блокирует чужую цель? Чья цель изменяется в середине?

    Думайте не о конечном результате, а о целостности одной сцены. Закончите её, сделайте как можно лучше, а ваш план скажет, куда идти дальше.

    Прежде чем актёр выйдет на сцену, он должен знать, откуда он пришёл, какова цель этой сцены и куда он пойдёт, когда эта сцена закончится.

    Оправдывайте и объясняйте включение в сценарий каждой сцены (показываем, что герой боится воды; выясняем, что убийца знает свидетеля и т.д.).

    Не пишите сцен, которые заканчиваются именно так, как этого ожидает главный герой. Усложняйте его жизнь, создавая сюжетные мини-повороты.

    В хорошем сценарии каждая сцена должна быть драмой сама по себе. Весь сценарий должен состоять из серии маленьких драм.

    Четыре шага к созданию более эмоциональной сцены:

    • Чего в этой сцене персонаж боится больше всего?
    • Почему он этого боится?
    • Как будет себя чувствовать персонаж, если то, чего он боится произойдет?
    • Напишите сцену исходя из того, что эти страхи постоянно в его голове.

    Аудитория должна сама осознать поворот сюжета или изменение характера персонажа. Не разжёвывайте! Чем больше вложено, тем меньше вы даёте.

    Для хранения главных установок сцены попробуйте формат таблицы: