Мотивация автора

Мотивация сценариста — Всегда пишите

Нужна мотивация? Как насчет этого: когда ты не пишешь… кто-то другой пишет такую же идею.

Где бы ни застало вас вдохновение, пользуйтесь моментом и пишите, пишите, пишите! © Далтон Трамбо

Наслаждайтесь тем, что вы делаете. Пытайтесь воспринимать вашу работу как игру. Когда процесс перестаёт быть весёлым, ищите другой подход.

Вы должны быть убежденными и одновременно уметь сомневаться. Но больше сосредоточьтесь на своем желании, чем на сомнении, и мечта позаботится о себе.

Как только вы перестанете стесняться, работа пойдёт быстрее, а успех станет ближе.

Зачастую смена обстановки и окружения придаёт свежий заряд творческой энергии и подталкивает к созиданию.

Печатаю я в одном месте, но пишу я по всему дому. © Тони Мориссон

Вам не всегда нужно вдохновляться, чтобы писать. Иногда вам просто нужно начать писать.

Необходимо знать как заставлять себя писать, даже когда вы не хотите писать. Найдите баланс между страстью и дисциплиной.

Запоминайте место (душ) или ситуацию (бег трусцой), где получилось придумать лучшие идеи. Возможно, это именно ваш уголок вдохновения.

Не забывайте состояние, которое подтолкнуло вас к написанию (кино, книга и т.д.). Помните о нем и чаще обращайтесь за новой порцией вдохновения.

Главный враг писателей — это не отсутствие таланта, а прерывание творческого процесса другими людьми. Постоянные перерывы — это разрушение воображения (с) Джойс Кэрол Оутс

Игнорируйте тех, кто тратит ваше время, истощает энергию или вызывает у вас стресс. О них не стоит думать. Сохраняйте силу мозга для работы.

Пробуйте медитацию, изоляцию, визуализацию – любые способы блокировать отвлекающие факторы, чтобы сосредоточится на сценарии.

Никогда не отходите от компьютера, не проверяйте почтовый ящик и не отвечайте на телефонные звонки, если чувствуете вдохновение. Пишите!

Пересматривайте любимые фильмы, по крайней мере, один раз в год, чтобы напомнить себе, почему вы этим занимаетесь.

Если то, что у вас получится, вовсе не идеальное кино, которое изначально было в вашей голове, значит, вы делаете успехи.

Будьте добры к себе. Если вы делаете все, что в ваших силах — это уже то, чем можно гордиться.

Будьте настойчивы и выносливы. Написание чего-то стоящего — это марафон, а не спринт.

Только тот, кто делает, чему–то научится. © Брюс Ли

Ступор

Все усилия в мире не имеют значения, если вы не вдохновлены (с) Чак Паланик

Вдохновение приходит и уходит. Вы не потеряете его. Оно вернется к вам. Оно всегда недалеко.

Здорово, когда появляется вдохновение, но писателю нужны приёмы и для других моментов, иначе приходится слишком долго ждать. © Леонард Бернстайн

Иногда нужно ненадолго сбежать от себя, чтобы создать что-то настоящее.

Если вы застряли на очередной сцене, пойдите погуляйте на улице. Даже если вы не решили проблему, вы получите полезного витамина D.

Сценарий упирается? Застаньте его врасплох. Выйдите из комнаты, глотните кофе. Резко обратно, и сразу печатать! Вы смеётесь, но это работает!

Когда за окном ночь, вы устали, и вам не нравится всё, что вы сегодня придумали, а сценарий кажется проклятьем… самое время написать новую сцену.

Слова не приходят в голову, и кажется, что все идеи ужасны? Ложитесь спать, установите будильник, проснитесь утром и возвращайтесь к работе.

У авторов с ипотекой никогда не бывает писательского блока (с) Мейвис Чик

Иногда кажется, что весь сценарий не имеет смысла. Доверяйте своей концепции, верьте в схему и скажите себе, что завтра всё станет ясным.

Вы можете исправить что угодно, кроме чистой страницы. © Нора Робертс

Неудачи

Если время от времени вы не терпите неудачу, это знак, что вы не делаете ничего очень инновационного. © Вуди Аллен

Сделайте гравировку в вашем мозгу: каждый автор получает критику и плохие отказы. Вы не будете исключением.

Если вы не готовы к плохим отзывам, не пытайтесь писать что-то стоящее. Но сам факт получения плохих отзывов далеко не так плох, как отсутствие отзывов.

Неудачи, отказы и разочарования случаются со всеми. Возьмите выходной, поваляйтесь в одиночестве. Не зазывайте других на ваш вечер жалости.

Когда в работе что-то не так, исправьте это, если можете. И тренируйтесь не волноваться, сводите к минимуму свои переживания. Беспокойство никогда ничего не исправляет.

Вы должны раз и навсегда отказаться от беспокойства по поводу успехов и неудач. При любом исходе, полученный опыт делает вас сильнее.

Самое страшное – это не «снова не получается». Самое страшное – это «я больше не хочу пробовать» (с) Карлос Кастанеда

Зачем тратить время, оглядываясь назад? Берите всё, что вам нужно от прошлых ошибок, и двигайтесь дальше.

Голоса в твоей голове могут сказать: «Твоя история — отстой. Писать слишком сложно. Ты неудачник». Чтобы побороть их — просто напиши следующее предложение.

Единственные безупречные писатели – те, кто никогда не писал. © Уильям Хезлитт

Все равно пишите

Писательская мантра: Меньше ныть. Больше писать.

Продолжайте писать. Когда сценарий – отстой, когда все продюсеры послали вас по почте, а девушка ушла и забрала кота, продолжайте писать.

Профессиональный писатель – это любитель, который не бросил. © Ричард Бах

Я был в состоянии работать так долго потому, что я думал: «Вот в следующий раз, я сделаю что-то действительно хорошее». © Акира Куросава

Помните: заказчики хотят прочитать отличный сценарий даже сильнее, чем вы хотите его написать. И у вас есть шанс сделать всех счастливыми.

Единственный человек, который мешает вам написать сценарий вашей мечты, – это вы. У вас есть для этого всё, и нет никаких оправданий. Вперёд!

Продвижение творческого проекта

ПРОДВИЖЕНИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЕКТА

Страшно? Не уверены, что этот сценарий можно снять? Вам кажется, что это слишком амбициозно? Расслабьтесь, это совершенно нормально.

Если вы смогли набраться смелости, чтобы начать проект, у вас хватит смелости добиться с ним успеха.

Надо понимать важный момент. Книга – готовый продукт, его увидят люди. Сценарий – промежуточная форма, на его основе ещё только будут создавать продукт.

В момент, когда ваш сценарий покидает ваши руки, он становится товаром. Поэтому, пока он с вами, рассматривайте его как произведение искусства.

Используйте все возможные варианты донести ваше детище до потенциальных покупателей (презентация, отправка, личная встреча и т.д.). Всегда ищите свой шанс.

Презентация творческого проекта

Презентация – это не только рассказ истории или продажа проекта, она должна заставить всех поверить и увидеть то, что видите вы.

Серьёзно готовьтесь к презентации. Если вы донесёте до заказчика только половину запланированного материала, в запасе останется уверенность.

Если вы пришли на встречу с продюсером и секретарь предлагает вам стакан воды, возьмите его. Вы будете чувствовать себя гораздо увереннее.

Когда вы рассказываете о своей концепции, делайте это со всей страстью. Если вы не взволнованны, слушателя это тоже не будет волновать.

Продавайте вашу идею! Не скромно и застенчиво, а во весь голос, как будто это лучшая идея в вашей жизни и вам не терпится ею поделиться.

Будьте самим собой на презентациях. Никто не ждёт шоу из песен и танцев. Внимательно слушайте, разумно говорите и уверенно отвечайте на вопросы.

В вашем словаре не должно быть «Я не знаю». Ваша работа – иметь мнение. Смените «Я не знаю» на «Хороший вопрос, дайте мне подумать об этом».

Если просят сравнить ваш сценарий с другим фильмом, называйте только успешные, запоминающиеся фильмы. Не давайте заказчику повода для отказа.

Хорошая презентация идеи сразу даёт представление о жанре, а если у людей возникает вопрос «Это смешно или…?», значит, что-то не так.

Каждая неудавшаяся презентация, каждый непроданный сценарий – это возможность выяснить, что пошло не так, чтобы в будущем избежать ошибок.

Если вы не готовы к плохим отзывам, не пытайтесь писать что-то стоящее. Но сам факт получения плохих отзывов далеко не так плох, как отсутствие отзывов.

Не принимайте критику близко к сердцу. Особенно, когда люди говорят, что вы делаете совсем не так и не то. Время — единственный критик без амбиций.

Чтобы не сокрушаться, когда кто–то опередит вас и продаст сценарий с концепцией, похожей на вашу, всегда держите в голове следующий проект.

Ничего страшного, когда о вас говорят: «Вы не Тарантино, чтобы писать крутые сценарии!». На самом деле они всё ещё говорят о вас.

Отправка

Ваш сценарий не купят, если его принесли внутри бутылки или приклеили к коробке конфет. Достаточно, чтобы он захватывал с первой страницы.

Что сразу подкупает в сценарии:

• Блестящая концепция, блестяще выполненная.
• Уникальный и захватывающий голос и язык.
• То, что заставило заплакать.

Не рассылайте сценарий всем, чьё мнение для вас важно, сначала спросите, есть ли у них время почитать и сделать правки.

Отправляя сценарий кому–то, не пытайтесь заранее формировать его мнение («моя девушка считает, что это весело» или «надеюсь, вам будет смешно»). Позвольте людям делать свои выводы.

Отправляя пример ваших работ, всегда берите один из последних сценариев. Чтобы вас представляли не по хреновой комедии, которой уже 4 года.

Не пишите глупые вещи на титульном листе (количество проектов, несколько адресов, ваш Skype, e– mail, содержащий школьное прозвище и т.п.)

Логлайн должен продавать историю, а не рассказывать историю. Не переусердствуйте. Сосредоточьтесь на том, что привлечет внимание читателя.

Не стоит писать очень подробный синопсис и посылать его продюсерам. Занятые люди редко готовы читать что-то больше, чем несколько страниц.

Не пишите очевидных сообщений в синопсисе: «Это не будет легко», «Непредвиденные последствия», «Может изменить их жизнь навсегда» и т.п.

Запомните: концепция вашего сценария не является государственной тайной. Никто не хочет украсть его.

Имейте терпение. Всё, от первого написанного слова до мучительного ожидания, пока кто–нибудь читает ваш проект, занимает много времени.

Мысль «как пробиться в отрасли» отвлекает от реальной работы. Нужно написать много хороших сценариев и быть достойным человеком. Вот и всё.

Стереотипы. Штампы. Клише

Стереотипы. Штампы. Клише

Если страницы, которые вы уже написали, являются штампом, перейдите к сцене, которую вы ХОТИТЕ написать. Это поможет разблокировать сложные отрывки.

Первая шутка или сцена, которая приходит нам в голову, очень часто оказывается клише – тем, что мы уже видели. Намеренно избегайте очевидного.

Я никогда не хочу видеть, как персонаж в стрессовой ситуации швыряет сотовый телефон из окна в ближайший водоём. В топку этот приём!

Используя старый приём, где «два персонажа, находясь в разных местах, говорят одни и те же реплики», помните, что вы не первый, и удивляйте.

Постоянно раздражающий лучший друг (мужчина– ребёнок) – это ужасный стереотип. Сделайте с ним что-то новое или не делайте ничего вообще.

Начинать сцену со словосочетания «тем временем» не очень хорошая идея. И это – мягко говоря.

Фраза «Я ещё пожалею об этом…» – это именно то, что авторы пишут, когда понимают, что должны закончить сцену. Вы можете сделать лучше!

Пожалуйста, не пишите сцену, где герои уже вот– вот поцелуются, но вдруг их что-то прерывает. Дошкольник догадается, что так и произойдёт.

Самый распространённый вид кульминации в третьем акте – это «разборка на за- брошенном складе» или «разборка на крыше». Избегайте этих штампов.

Привлечение внимания к клише («я веду себя как типичный нахальный лучший друг–гей?») абсолютно не смягчает это клише, а делает его ещё хуже.

Перевод читателя от одной сцены к другой с помощью диалога («Пошли отсюда», «Увидимся там» и т.д.) – это штамп, которым желательно пожертвовать.

По умолчанию, отношения двух братьев – «дружеское соперничество», отношения сестёр – «одна тайно ревнует другую». Не будьте «по умолчанию!»

Как правило, когда два человека борются, никто не может дотянуться до оружия в поле зрения друг друга.

Выдумывая сцену, где мама отправляет детей в школу в первый раз, подумайте, может быть, раньше (миллион раз) вы это всё где–то видели.

Избегайте клише, когда персонаж выворачивает карманы, а там только фантики, бумажки и нитки. Есть другие способы показать несостоятельность.

При написании диалога о преступном алиби придумайте что-то более оригинальное, чем:
– Я был дома и смотрел футбол.
– Да, и кто выиграл?

Заканчивать сценарий голосом за кадром – это всё равно, что пёрднуть в конце идеального свидания.

Правки

ПРАВКИ

Правки — это усиление. Совсем не обязательно хорошо писать, достаточно уметь хорошо за собой переписывать.

Пишите, чтобы найти то, что вы должны сказать. А редактируйте, чтобы понять, как сказать это правильно.

Не редактируйте себя на ранней стадии мозгового штурма. Переживая, что добавили «слишком много», вы рискуете не дойти и до середины второго акта.

Переписывание в процессе – это обычно не более чем предлог, чтобы не двигаться вперед, препятствующий свободному потоку мысли и ритму.

Перфекционизм может быть полезен в завершающей стадии любого художественно- го проекта. Но для первого варианта – это моментальный убийца.

Помните: Вы не создадите удивительной метафоры или красивого оборота речи, если займётесь самоцензурой с самого начала. Пишите первый вариант, затем правки.

Дорабатывая сценарий, заново обдумывайте каждый фрагмент. Есть ли другие варианты этой линии? Может ли этот персонаж быть оригинальнее?

Упрощайте. Фокусируйте. Объединяйте персонажей. Не ищите обходных путей. Будет казаться, что вы теряете ценные вещи, но это освободит вас.

Добавьте жанра. Если это комедия, усильте все сцены шутками, если триллер – ужасом. Сделайте жанр очевидным на каждой отдельной странице.

Поднимайте ставку в концепции. Вместо выборов мэра может быть президентская гонка, если речь о девственнице, сделайте её 40–летней и т.д.

Всегда проходите сценарий исключительно с точки зрения удобочитаемости. Изменяйте слова в предложениях для максимального эффекта сентенций.

Делайте отдельные правки, чтобы сценарий был удобным для чтения. Меняйте некоторые вещи внутри предложений и смотрите, как изменился эффект.

Если чтением сценария вашего фильма трудно наслаждаться, значит, никому не под силу будет заставить аудиторию наслаждаться и самим фильмом.

Хорошего написания не существует. Есть только хорошее переписывание.

Первый драфт истории

ПЕРВЫЙ ВАРИАНТ. ДРАФТ ИСТОРИИ

Когда я пишу первый драфт, всегда напоминаю себе, что я просто сгребаю песок в коробку, чтобы потом можно было строить замки (с) Шеннон Хейл

Не бойтесь писать плохой вариант сценария. Если он существует, вы можете это исправить. Если его не существует, вы не можете ничего с этим поделать.

Всегда легче пересмотреть сценарий, даже действительно ужасный, чем противостоять тирании пустой страницы.

Первый вариант сценария на самом деле является только отправной точкой. Старайтесь добраться до неё так быстро, как только сможете.

Семьдесят процентов первого драфта — мусор, а 30 процентов — золото, но вам придется написать 100 процентов, чтобы получить эти 30.

Не стоит тратить больше чем три месяца на первый вариант сценария, если он не выдолблен руками на каменной плите.

Есть два первых варианта сценария: первый вариант, который вы пишете для себя и первый вариант, который вы показываете кому–то другому.

Никогда не показывайте никому незаконченный первый вариант. Даже если они попросят посмотреть. Даже если они настаивают. Никогда!

Первый драфт чреват трудностями. Это похоже на очень болезненное рождение ребенка, но после этого забота и игра с ребенком полны радости.

После завершения первого варианта сценария отложите его по крайней мере на неделю. Когда вы вернётесь, слабые моменты станут очевидными.

Не посылайте продюсерам ваш первый сценарий. Молодой столяр не будет продавать свой первый стол, а отдаст его бабушке. Она слепая и не видит уродства.

В первом варианте сценария допустимы участки, имеющие только эмоциональный смысл, но в финальном варианте должен появиться смысл логический.

В первом варианте текста не стоит сильно переживать за третий акт. Это та часть сценария, которую легче всего исправить без «эффекта домино».

После завершения первого драфта не забудьте написать «КОНЕЦ» после финальной строки. Впереди ещё долгий путь, но это уже маленькая победа.

Если вы напряглись и закончили первый сценарий, вы уже достигли большего, чем 99% людей, которые когда–либо имели идею фильма.

Каждый первый драфт идеален, потому что все, что нужно сделать первому драфту — это существовать.

Первый драфт — для писателя. Второй драфт — для редактора. Последний драфт — для читателя.

Скорость сцены

Скорость сцены. Ритм сцены. Темп сцены

Начиная сцену, мы все склонны кружить вокруг, объяснять себе и читателю различные нюансы, настраивать вещи, которые не нужно настраивать. Это мешает сразу тронуться с места и быстро поехать.

Входите в сцену позже, выходите из сцены раньше. © Дэвид Мэмет

Один из самых важных навыков – способность знать, когда закончить сцену.

Ваши сцены всегда могут быть короче. Меньше соединений и объяснений, больше продвижения вперёд. Позвольте действию рассказывать историю.

Запрещайте диалогу продолжаться, когда персонажу нечего говорить.

Чем логичнее, естественнее и быстрее переходы между сценами, тем быстрее читается сценарий, а значит, больше шансов, что читатель дочитает до конца.