Прописывая спор между старыми друзьями, «обгладывайте» диалог до кости. Они дерутся не в пер- вый раз и знают, что собирается сказать другой.

Когда спорят два друга или любовника, обычно используется глубокое интимное знание друг друга, а это возможность скрыть предысторию в аргументах.

«Все лгут» – это основа беседы. Следовательно, персонажи, которые часто говорят жестокую правду, являются отличным источником конфликта.

Что потребуется от каждой сцены вашего сценария?

• Двигать историю вперёд.
• Делать главного героя ближе или ещё дальше от его цели.
• Делать героя понятнее зрителю.
• Являться логичной и необходимой частью истории.
• Показывать, что чувствует персонаж.
• Содержать либо убедительный конфликт или его предпосылки, либо показывать неожиданный союз между оппонентами.Структурно сцена борьбы и спор – одно и то же. Два персонажа с противоположными целями обмениваются ударами, пока не происходит поворот.Первая и самая большая проблема в разработке новой сцены – выяснить, о чём она на самом деле. Написание и полировка уходят на второе место.Убедитесь, что каждая сцена имеет чёткую цель. Тонны писателей не могут написать одну ясную сцену просто потому, что не имеют «плана на игру».

   

   Состояние персонажей в сцене:
  • У каждого есть цель и план, как добиться цели.
  • Каждый ведет себя по-особенному.
  • Каждый находится в напряжении (тревога, переживание).

     

    В начале каждой сцены спросите себя: «Что же хочет герой и почему он не может это получить?». После этого вопроса всё остальное сдвинется.

    Думайте о цели персонажей на каждую сцену. Кто пытается достичь своей цели? Кто блокирует чужую цель? Чья цель изменяется в середине?

    Думайте не о конечном результате, а о целостности одной сцены. Закончите её, сделайте как можно лучше, а ваш план скажет, куда идти дальше.

    Прежде чем актёр выйдет на сцену, он должен знать, откуда он пришёл, какова цель этой сцены и куда он пойдёт, когда эта сцена закончится.

    Оправдывайте и объясняйте включение в сценарий каждой сцены (показываем, что герой боится воды; выясняем, что убийца знает свидетеля и т.д.).

    Не пишите сцен, которые заканчиваются именно так, как этого ожидает главный герой. Усложняйте его жизнь, создавая сюжетные мини-повороты.

    В хорошем сценарии каждая сцена должна быть драмой сама по себе. Весь сценарий должен состоять из серии маленьких драм.

    Четыре шага к созданию более эмоциональной сцены:

    • Чего в этой сцене персонаж боится больше всего?
    • Почему он этого боится?
    • Как будет себя чувствовать персонаж, если то, чего он боится произойдет?
    • Напишите сцену исходя из того, что эти страхи постоянно в его голове.

    Аудитория должна сама осознать поворот сюжета или изменение характера персонажа. Не разжёвывайте! Чем больше вложено, тем меньше вы даёте.

    Для хранения главных установок сцены попробуйте формат таблицы:

    

Если вы написали о том, что вас пугает, но это не работает, попробуйте написать о том, что вас злит.

Определите ваши собственные навязчивые идеи, а затем выясните, как сделать их интересными другим людям.

Самый близкий и короткий путь к эмоциям – семья.

Пишите эмоции! Король умер, и королева умерла. Король умер, и королева умерла от горя. Разный смысл у двух фраз, потому что добавилась эмоция.

Сценарий без эмоциональных моментов – сухой и скучный. Не забывайте периодически притормозить и записать то, что ваш герой почувствовал.

Эмоциональные моменты проходят гладко, если сопровождаются юмором. Абсолютно серьёзный тон часто приводит читателя к моральному истощению.

Драматургия – это ожидание, смешанное с неопределённостью. © Уильям Арчер

Диалог – это главный способ сделать вашего героя уникальным. Заставьте его интересно говорить, и у вас будет интересный персонаж.

Хороший диалог рождается из разработки и исследований персонажа. Чем лучше вы знаете своего персонажа, тем более специфическим будет ощущаться диалог.

Уделяйте время проработке персонального языка героев. Хороший персонаж произносит слова, которые может сказать только он.

Никому не интересен обычный повседневный диалог. Он не звучит реалистично на экране. Создавайте оболочку реальности, а не саму реальность.

Секрет отличного диалога – несовершенство. Реальные люди не говорят с идеальной грамматикой и дикцией.

Если написанное мной звучит как написанное, я его переписываю. © Элмор Леонард

Мы подсознательно переснимаем стилистику любимых фильмов для своих диалогов. В этом нет ничего плохого, пока мы замечаем это и исправляем.

Диалог должен показать отношения между людьми.

Используйте диалог, чтобы показать не то, что мы хотим сказать, а то, что мы пытаемся скрыть.

Искусство диалога состоит в том, чтобы написать что-то, что звучит естественно, но в каждом слове есть цель.

Диалог = Разговор с целью. И помните, что хороший диалог проливает свет, намекает на то, что люди не сказали или не хотят говорить.

Что ваш персонаж хочет, и что более важно, почему он этого хочет? Вот на что нужно смотреть, когда пишете диалог.

Естественно звучащий диалог обычно цикличен. Сначала люди говорят то, что у них на уме, а затем подробно разъясняют своё первое заявление.

Вам нужно гораздо меньше диалогов, чем вы думаете. Зачастую минимум слов передаёт максимум эмоций.

Иногда лучший диалог — это когда совсем нет диалога. Тишина между персонажами может говорить о многом.

Говорите только тогда, когда вы чувствуете, что ваши слова лучше, чем ваше молчание.