Сюжетный поворот

Хороший поворотный момент истории – это когда герой делает что-то или с ним случается что-то, что меняет его жизнь НАВСЕГДА.

Сюжетные повороты должны привлечь внимание читателя и заставить его переосмыслить все, что он думал, что знал и считал правдой.

Вы не можете создать хорошие сюжетные повороты без полного понимания ваших персонажей. Поворот – это изменение персонажа, а не события.

Лучший поворот всегда усиливает оставшуюся часть сюжета, а не разрушает или лишает его силы.

Плохие решения делают хорошие истории.

Драма сводится к одному: люди делают выбор. Часто вся история строится вокруг того, когда и как главный герой делает свой важный выбор.

В написании сценария, как и в жизни, самый сложный выбор – правильный выбор.

Большой выбор – для больших моментов. Не хороните главный выбор персонажа внутри простой последовательности действий. Смакуйте эти моменты. Если поворот сюжета шокирует своим смыслом, значит, это хороший поворот сюжета.

Как создать хороший поворот? Так же, как фокусник делает трюк. Бродить, скрывать, отвлечь, чтобы убедиться, что на ваши руки не смотрят.

Усложняйте жизнь ваших героев. Хочет взять кредит – банкир враг со школы. Обольщает девушку – входит её парень. Драка на крыше – пошёл град.

Старайтесь чаще «опрокидывать весы». Вынуждайте персонажей, которые любят друг друга, конфликтовать и бороться, а враждующих – сотрудничать.

Попробуйте написать меньший поворот сюжета, а затем, застаньте читателя врасплох, показав реальный поворот сюжета всего несколько мгновений спустя.

В жизни и в хорошем сценарии люди почти никогда не говорят, что они действительно думают. Момент жестокой правды может перевернуть всю историю.

Недоразумение – удивительный инструмент для поворота сцены. Оно создаёт драму, но еще и заставляет аудиторию гадать, что было бы, если…

Если вы застыли из–за того, что вам нужен «крутой поворот сюжета», просто напишите «ЗДЕСЬ БУДЕТ КРУТОЙ ПОВОРОТ СЮЖЕТА » и двигайтесь дальше.

Когда не знаешь, что придумать, пусть в комнату войдёт человек с пистолетом в руке. © Реймонд Чандлер

Примеры сюжетных поворотов:

Персонаж, которого читатель считал главным героем, умирает довольно рано, и история просто продолжается
Неважный персонаж вдруг становится очень важным
Читатель получает важную информацию, которой персонаж не обладает, и понимает, куда он направляется
То, что читатель считал считал частью сюжета, вдруг превращается во что-то другое
Мертвый человек внезапно возвращается к жизни
Человек, с которым персонаж думал, что они общались, оказывается, был мертв все это время
Главная проблема решена, но она просто приводит к еще большей проблеме
Героям пришлось многим пожертвовать, но мир был спасен — но на последней странице герои понимают, что все еще хуже, чем они думали, и гибель теперь неизбежна
Единственный здравомыслящий человек оказывается самым большим психом
Кажется, что кто — то определенно умрет в этой сцене, они просто не могут выйти живыми — но происходит чудо, они все остаются живы. Но в то время как персонажи и читатель, наконец, переводят дыхание, персонаж, который даже не был в опасности,погибает.

07.10.202020.10.2020

Описания

ОПИСАНИЯ

Надо делать

Пишите окружающий мир таким, каким его видит ваш герой (город может быть одиноким или живым, в зависимости от того, что у героя в голове).

Ярость делает сцену захватывающей. Не пишите «она бьёт его кулаком», не сообщая, где и как. Смутное действие – скучное действие.

Если вы пишете «за кадром слышен работающий телевизор или радио», то прописывайте и сам закадровый диалог.

Используйте метафоры и аналогии, соответствую- щие времени сценария. «Промчался как ракета» не подходит, если вы пишете об эпохе правления Петра.

Внятно описывайте появляющиеся персонажи. Ощущение портится, если кто–то начинает говорить, а читатель не знает, кто это и откуда он взялся.

Вы можете замедлить ход и сфокусироваться на маленьких деталях, если эти маленькие детали жизненно важны для вашего главного героя.

Повторяющиеся события, такие, как дни рождения, новый год и т.д. плюс титр «ГОД СПУСТЯ» – это элегантный способ показать течение времени.

Поднимайте вопросы, давайте намёки, оставляйте загадки – делайте всё, чтобы удержать желание перевернуть страницу. Опыт совершенствует этот приём.

Обязательно пишите установки каждой сцены. Чтобы не возникало вопросов, почему кто–то заговорил, а мы даже не знали, что он присутствует.

Маскируйте изложение информации. Очевидные методы (герой звонит другому и объясняет, что с ним происходит) все уже были, и все они – отстой.

Не надо делать

Описывайте только то, что важно для ваших персонажей. Это не роман, никого не волнует, как выглядят облака и как их пронзает солнечный свет.

Не пишите «он смотрит вправо» или «налево от неё», если могли бы написать «он смотрит на дверь» или «в её сторону». Направляйте нас на цель.

Если вы используете один и тот же вид метафоры три раза в одной сцене, это заметят. А если заметят, значит, отвлекутся от сюжета… и всё.

Избегайте двух прилагательных «сад дикий и переросший», «лицо бледнеет и становится печальным». Выбирайте и используйте единственное слово.

Если это НЕ жизненно важно для персонажа, зрители этого не должны этого знать, (какой бренд автомобиля, обуви и смартфона он имеет). Реклама не ваша задача.

Старайтесь описывать массовые сцены в одну строку, например: герой в спальне. Оставьте силы на описание пространств, раскрывающих характер.

Меньше метафор и сравнений. Они склеивают действие и делают прозу мягкой, «цветочной», порой даже болезненной, а это часто неуместно.

Добавление «я шучу» в конце строчки диалога не делает плохую шутку смешнее.

Один персонаж шутит плохую шутку, а второй отмечает, что шутка была плохой. Это выглядит как извинение, старайтесь сразу писать смешную шутку.

Не пытайтесь пугать, описывая грудой слов «жуткую окружающую атмосферу» – это работа режиссёра. Ваша задача – напугать самой историей.

Друзья, если вы добавляете гром и молнию в третий акт, помните, что они не делают его автоматически более зловещим.

Атмосфера не появится из описания зданий, фонов. Атмосфера вытекает из того, что происходит с вашими персонажами и как они на это реагируют.

Если вы даёте одну и ту же информацию 2 раза, может показаться, что это жизненно важный элемент сюжета. 3 раза и более – вы считаете всех идиотами.

Лаконичнее в заголовках. «INT. Просторная спальня – ДОМ ИВАНОВЫХ – на востоке города – ДЕНЬ» меняем на «INT. СПАЛЬНЯ ИВАНОВЫХ – день».

Не нужно писать «пауза» внутри диалога, когда кажется, что так будет прикольно. У актёров будут свои идеи на этот счёт.

Если вы пишете о месте, в котором реально были, не поддавайтесь искушению покрасоваться. Нам нужно почувствовать это место, а не побывать на экскурсии.

Не скрывайте внутри больших блоков текста маленькие, но важные действия (кто–то ушёл). Читатель может запутаться, пропустив эту информацию. «Он слышит», «Она видит», «Они смотрят как» – всё это наполнитель. Просто пишите то, что происходит, описав заранее всех персонажей сцены.

Не убивайте историю деталями. Когда приходит время самых эмоциональных сцен, избавляйтесь от описаний и дайте диалогу делать свою работу.

Избегайте моментов (странные слова, необычные фразы, то, что обязательно нужно видеть своими глазами), которые могут сбить читателя с толку.

Не загружайте людей математикой. Вместо конкретных дат и времени используйте простые фразы типа: «20 лет спустя» или «За 2 часа до взрыва».

07.10.202020.10.2020

Проработка сцены

Большая часть написания происходит не на странице, это происходит в голове. В голове все совершеннее. Как только мы делаем конкретный выбор — записываем одно слово за другим — все становится хуже. Но иначе — никак.

Разрешайте себе записать плохую версию сцены. Только не забудьте вернуться и исправить, пока плохая версия не стала достаточной версией.

Одна из замечательных сторон написания историй заключается в том, что вам не нужно с первого раза все делать правильно, в отличии, скажем, от хирургии мозга (с) Роберт Кормер

Не думайте — чувствуйте. И главное, не критикуйте каждое слово по мере его появления.

Если сцена, которую вы пишете, скучна даже вам, не мучайтесь и не возитесь с ней. Удалите и напишите действительно интересный вариант.

Читайте написанное вслух. Прозаические ритмы слишком сложные и тонкие, чтобы их можно было продумать — их можно получить только на слух.

Каждая сцена должна влиять на главного героя, либо непосредственно, либо случайно. Смешная, страшная или захватывающая, главное – движение.

Не забывайте, цель написания каждой сцены — дать читателю веские причины перейти на следующую сцену.

Если сцена отвечает на вопрос истории, поднимите к концу этой сцены новый вопрос. Создавайте любопытство, заставляйте читателя двигаться вперед.

Шутки не спасут сцену, которая не продвигает сюжет или не влияет на главного героя. Комедия не может быть единственной составляющей истории.

Подтекст необходим. Актёры обожают, когда сцена кажется об одном, но на самом деле совсем о другом. Приятно, когда есть что играть.

Для многих персонажей достать пистолет или нож – крупное событие, а использовать их – значит изменить их жизнь. Старайтесь придать вес этим сценам.

Осторожнее со сценами, в которых персонаж в момент стресса или гнева выбалтывает что-то важное. Здесь главное – естественность!

Не нужно быть в каком-либо месте для того, чтобы о нём писать. Отчётливо представьте его в голове и заставьте читателя поверить, что вы его видите.

Когда вы пишете сцену, где персонажи действуют одновременно в разных местах, напишите сцену каждого в отдельности и перемешайте, как нужно.

Пишем зрелищную боевую сцену: отбрасываем «зрелищные» наречия, а затем просто и ясно пишем – одно происходит после другого. © Джон Ву

Обратный отсчёт ускоряет сцену. Автобусная остановка, зал ожидания, лифт, движущийся автомобиль имеют конечную точку ещё до начала диалога.

Сцены сновидений не должны выглядеть как обычные сцены. Нарушайте правила. Экспериментируйте с диалогом, временем, движением камеры и др.

Сцена любви может затронуть максимум чувств. Опишите визуальный ряд, все ощущения, физические реакции, чувственные звуки, запахи и вкусы.

Если не получается найти развития в сцене, то для начала напишите все диалоги, это всегда весело! Затем вернитесь и добавьте действия.

Возникли проблемы с визуализацией сцен? Попробуйте нарисовать ваши основные локации (дом, рабочее место), представив детально мир героя.

Если сцена более 3–х страниц, это должно тревожить. Длинные сцены бывают нужны, когда герой изменяется или проходит важный поворотный момент.

Часто самая смешная, крутая сцена является единственной, которая отличается от общего темпа. Если вы это почувствовали…, удаляйте.

07.10.202013.10.2020

Конфликт

Трагедия для меня – это конфликт не между правдой и неправдой, а между двумя различными вида- ми правды. © Питер Шеффер

Если в вашей сцене цель одного персонажа – получить информацию, а второго – отдать информацию, значит вы не создали драму. Ищите свой конфликт.

Если между двумя персонажами есть проблемы, соперничество или недопонимание, продолжайте сводить их вместе, пока подтекст не станет текстом.

Когда пишете конфликт между героем и членами его семьи, помните, что они спорили в течение многих лет и знают друг друга лучше, чем кто–либо.

Прописывая спор между старыми друзьями, «обгладывайте» диалог до кости. Они дерутся не в пер- вый раз и знают, что собирается сказать другой.

Когда спорят два друга или любовника, обычно используется глубокое интимное знание друг друга, а это возможность скрыть предысторию в аргументах.

«Все лгут» – это основа беседы. Следовательно, персонажи, которые часто говорят жестокую правду, являются отличным источником конфликта.

07.10.202016.10.2020

Скорость сцены

Скорость сцены. Ритм сцены. Темп сцены

Начиная сцену, мы все склонны кружить вокруг, объяснять себе и читателю различные нюансы, настраивать вещи, которые не нужно настраивать. Это мешает сразу тронуться с места и быстро поехать.

Один из самых важных навыков – способность знать, когда закончить сцену.

Ваши сцены всегда могут быть короче. Меньше соединений и объяснений, больше продвижения вперёд. Позвольте действию рассказывать историю.

Запрещайте диалогу продолжаться, когда персонажу нечего говорить.

Чем логичнее, естественнее и быстрее переходы между сценами, тем быстрее читается сценарий, а значит, больше шансов, что читатель дочитает до конца.

07.10.202021.10.2020

СЦЕНА

Основная цель каждой сцены – не рассмешить, задуматься или продвинуть сюжет, а заставить зрителя захотеть узнать, что произойдёт дальше.

Что потребуется от каждой сцены вашего сценария?

Двигать историю вперёд.
Делать главного героя ближе или ещё дальше от его цели.
Делать героя понятнее зрителю.
Являться логичной и необходимой частью истории.
Показывать, что чувствует персонаж.
Содержать либо убедительный конфликт или его предпосылки, либо показывать неожиданный союз между оппонентами.Структурно сцена борьбы и спор – одно и то же. Два персонажа с противоположными целями обмениваются ударами, пока не происходит поворот.Первая и самая большая проблема в разработке новой сцены – выяснить, о чём она на самом деле. Написание и полировка уходят на второе место.Убедитесь, что каждая сцена имеет чёткую цель. Тонны писателей не могут написать одну ясную сцену просто потому, что не имеют «плана на игру».

Состояние персонажей в сцене:
- У каждого есть цель и план, как добиться цели.
- Каждый ведет себя по-особенному.
- Каждый находится в напряжении (тревога, переживание).
  В начале каждой сцены спросите себя: «Что же хочет герой и почему он не может это получить?». После этого вопроса всё остальное сдвинется.
  
  Думайте о цели персонажей на каждую сцену. Кто пытается достичь своей цели? Кто блокирует чужую цель? Чья цель изменяется в середине?
  
  Думайте не о конечном результате, а о целостности одной сцены. Закончите её, сделайте как можно лучше, а ваш план скажет, куда идти дальше.
  
  Прежде чем актёр выйдет на сцену, он должен знать, откуда он пришёл, какова цель этой сцены и куда он пойдёт, когда эта сцена закончится.
  
  Оправдывайте и объясняйте включение в сценарий каждой сцены (показываем, что герой боится воды; выясняем, что убийца знает свидетеля и т.д.).
  
  Не пишите сцен, которые заканчиваются именно так, как этого ожидает главный герой. Усложняйте его жизнь, создавая сюжетные мини-повороты.
  
  В хорошем сценарии каждая сцена должна быть драмой сама по себе. Весь сценарий должен состоять из серии маленьких драм.
  
  Четыре шага к созданию более эмоциональной сцены:
  
  Чего в этой сцене персонаж боится больше всего?
  
  Почему он этого боится?
  
  Как будет себя чувствовать персонаж, если то, чего он боится произойдет?
  
  Напишите сцену исходя из того, что эти страхи постоянно в его голове.
  
  Аудитория должна сама осознать поворот сюжета или изменение характера персонажа. Не разжёвывайте! Чем больше вложено, тем меньше вы даёте.
  
  Для хранения главных установок сцены попробуйте формат таблицы: