Скорость сцены

Скорость сцены. Ритм сцены. Темп сцены

Начиная сцену, мы все склонны кружить вокруг, объяснять себе и читателю различные нюансы, настраивать вещи, которые не нужно настраивать. Это мешает сразу тронуться с места и быстро поехать.

Входите в сцену позже, выходите из сцены раньше. © Дэвид Мэмет

Один из самых важных навыков – способность знать, когда закончить сцену.

Ваши сцены всегда могут быть короче. Меньше соединений и объяснений, больше продвижения вперёд. Позвольте действию рассказывать историю.

Запрещайте диалогу продолжаться, когда персонажу нечего говорить.

Чем логичнее, естественнее и быстрее переходы между сценами, тем быстрее читается сценарий, а значит, больше шансов, что читатель дочитает до конца.

СЦЕНА

СЦЕНА

Основная цель каждой сцены – не рассмешить, задуматься или продвинуть сюжет, а заставить зрителя захотеть узнать, что произойдёт дальше.

Что потребуется от каждой сцены вашего сценария?

  • Двигать историю вперёд.
  • Делать главного героя ближе или ещё дальше от его цели.
  • Делать героя понятнее зрителю.
  • Являться логичной и необходимой частью истории.
  • Показывать, что чувствует персонаж.
  • Содержать либо убедительный конфликт или его предпосылки, либо показывать неожиданный союз между оппонентами.Структурно сцена борьбы и спор – одно и то же. Два персонажа с противоположными целями обмениваются ударами, пока не происходит поворот.Первая и самая большая проблема в разработке новой сцены – выяснить, о чём она на самом деле. Написание и полировка уходят на второе место.Убедитесь, что каждая сцена имеет чёткую цель. Тонны писателей не могут написать одну ясную сцену просто потому, что не имеют «плана на игру».

     

     Состояние персонажей в сцене:
    • У каждого есть цель и план, как добиться цели.
    • Каждый ведет себя по-особенному.
    • Каждый находится в напряжении (тревога, переживание).

       

      В начале каждой сцены спросите себя: «Что же хочет герой и почему он не может это получить?». После этого вопроса всё остальное сдвинется.

      Думайте о цели персонажей на каждую сцену. Кто пытается достичь своей цели? Кто блокирует чужую цель? Чья цель изменяется в середине?

      Думайте не о конечном результате, а о целостности одной сцены. Закончите её, сделайте как можно лучше, а ваш план скажет, куда идти дальше.

      Прежде чем актёр выйдет на сцену, он должен знать, откуда он пришёл, какова цель этой сцены и куда он пойдёт, когда эта сцена закончится.

      Оправдывайте и объясняйте включение в сценарий каждой сцены (показываем, что герой боится воды; выясняем, что убийца знает свидетеля и т.д.).

      Не пишите сцен, которые заканчиваются именно так, как этого ожидает главный герой. Усложняйте его жизнь, создавая сюжетные мини-повороты.

      В хорошем сценарии каждая сцена должна быть драмой сама по себе. Весь сценарий должен состоять из серии маленьких драм.

      Четыре шага к созданию более эмоциональной сцены:

      • Чего в этой сцене персонаж боится больше всего?
      • Почему он этого боится?
      • Как будет себя чувствовать персонаж, если то, чего он боится произойдет?
      • Напишите сцену исходя из того, что эти страхи постоянно в его голове.

      Аудитория должна сама осознать поворот сюжета или изменение характера персонажа. Не разжёвывайте! Чем больше вложено, тем меньше вы даёте.

      Для хранения главных установок сцены попробуйте формат таблицы:

Эмоции

Эмоции

Хорошая история не только о том, что герои говорят и делают, но и том, что они чувствуют. Всегда уделяйте чувствам достойное место на страницах.

Мы хотим жить историей, почувствовать запах дыма от костра, прикосновение к щеке героя. Поместите нас внутрь фильма, а не в сиденье кино-театра.

Не говорите нам, что было «страшно», опишите все так, чтобы мы были в ужасе. Чтобы «старушка закричала», приведите ее и дайте ей кричать.

Каждое физическое препятствие должно идти вместе с эмоциональным. Если убийство ничего не значит для героя, оно не будет значимым и для нас.

Вызвать эмоцию можно только путем на- рушения логических последовательностей.

Всегда старайтесь находить неожиданные реакции и эмоции в стандартных ситуациях.

Найдите то, что даёт вам эмоции, что вас взволновало, и запишите предельно ясно, чтобы читатель тоже это почувствовал. © Эрнест Хемингуэй

Изучайте собственные мысли, чувства, надежды, страхи. Внутри мы все похожи. Чем лучше мы понимаем себя, тем реальнее звучат наши персонажи.

Загляните внутрь себя и пишите правду о том, что вас пугает, движет вами, заставляет вас смеяться. Скорее всего, эта истина универсальна.

Пишите об эмоциях, которых вы больше всего боитесь.

Если вы написали о том, что вас пугает, но это не работает, попробуйте написать о том, что вас злит.

Определите ваши собственные навязчивые идеи, а затем выясните, как сделать их интересными другим людям.

Самый близкий и короткий путь к эмоциям – семья.

Пишите эмоции! Король умер, и королева умерла. Король умер, и королева умерла от горя. Разный смысл у двух фраз, потому что добавилась эмоция.

Сценарий без эмоциональных моментов – сухой и скучный. Не забывайте периодически притормозить и записать то, что ваш герой почувствовал.

Эмоциональные моменты проходят гладко, если сопровождаются юмором. Абсолютно серьёзный тон часто приводит читателя к моральному истощению.

Драматургия – это ожидание, смешанное с неопределённостью. © Уильям Арчер

Диалоги

Диалоги

Когда сценарий окончен, мы добавляем диалоги. © Альфред Хичкок

Ничто так не научит вас писать диалоги, как умение их слушать.

Диалог – это главный способ сделать вашего героя уникальным. Заставьте его интересно говорить, и у вас будет интересный персонаж.

Хороший диалог рождается из разработки и исследований персонажа. Чем лучше вы знаете своего персонажа, тем более специфическим будет ощущаться диалог.

Уделяйте время проработке персонального языка героев. Хороший персонаж произносит слова, которые может сказать только он.

Никому не интересен обычный повседневный диалог. Он не звучит реалистично на экране. Создавайте оболочку реальности, а не саму реальность.

Секрет отличного диалога – несовершенство. Реальные люди не говорят с идеальной грамматикой и дикцией.

Если написанное мной звучит как написанное, я его переписываю. © Элмор Леонард

Мы подсознательно переснимаем стилистику любимых фильмов для своих диалогов. В этом нет ничего плохого, пока мы замечаем это и исправляем.

Диалог должен показать отношения между людьми.

Используйте диалог, чтобы показать не то, что мы хотим сказать, а то, что мы пытаемся скрыть.

Искусство диалога состоит в том, чтобы написать что-то, что звучит естественно, но в каждом слове есть цель.

Диалог = Разговор с целью. И помните, что хороший диалог проливает свет, намекает на то, что люди не сказали или не хотят говорить.

Что ваш персонаж хочет, и что более важно, почему он этого хочет? Вот на что нужно смотреть, когда пишете диалог.

Естественно звучащий диалог обычно цикличен. Сначала люди говорят то, что у них на уме, а затем подробно разъясняют своё первое заявление.

Вам нужно гораздо меньше диалогов, чем вы думаете. Зачастую минимум слов передаёт максимум эмоций.

Иногда лучший диалог — это когда совсем нет диалога. Тишина между персонажами может говорить о многом.

Говорите только тогда, когда вы чувствуете, что ваши слова лучше, чем ваше молчание.

Старайтесь сжимать каждое предложение до его самой лаконичной и сильной формы, а каждую сцену до её самой лаконичной и сильной эмоции.

Каждая строка диалога должна закручивать ситуацию и переводить конфликт в другое направление. Всю остальную «воду» безжалостно убирайте!

Пытайтесь найти самый простой способ сказать что-то с максимальным влиянием на персонажа, который слушает.

Сценарию не повредят несколько моментов искренних эмоций. Люди под сильным давлением часто говорят то, что они действительно чувствуют.

Не давайте герою много говорить о себе самом, тогда моменты, когда он, наконец, будет раскрываться, станут эмоционально эффективнее.

Разговоры длинными фразами между персонажами замедляют действие – отрывистые диалоги всё делают стремительней.

В диалогах важна аритмия. Не позволяйте вашим персонажам разговаривать предложениями одинаковой длины. Это усыпляет.

Метафоры – это прекрасно… пока они не начинают скрывать то, что вы пытаетесь сказать. Ясность в первую очередь!

Не злоупотребляйте реакциями без слов (он выглядит поражённым, она усмехается в ответ и т.п.). Все телевизоры со звуком!

Если чувствуете, что ваши персонажи хотят говорить, пусть говорят (хотят спорить, пусть спорят). Вы всегда сможете изменить это позже.

Реальные разговоры полны скучных любезностей (Привет! Как дела? – Хорошо. – Как у тебя?). Задача сценариста – перескочить через эти пустые слова.

Сокращайте диалоги, в которых персонажи говорят одно и то же дважды («До свидания, увидимся позже.»), без них ваш сценарий будет лучше.

Реальные люди не говорят с собственным отражением в зеркале просто так. Обычно они или одержимы собой, или слегка расстроены.

Чтобы телефонный разговор персонажа с кем–то смотрелся реально, напишите диалог и для другой стороны, а затем выключите его из сценария.

Чтобы придумать голос для персонажа, представьте себе актёра, знаменитость или вашего знакомого и напишите диалог в его уникальной манере.

Диалоги звучат естественно или так только кажется после ста прочтений? Проверяйте диалоги, читая линии каждого персонажа в отдельности.

Послушайте, что вы написали. Плохой ритм диалогов может показать, что вы еще недостаточно понимаете персонажей, чтобы писать их голосами.

Являются ли слова, сказанные вашим персонажем, в этой ситуации самыми интересными? Нет? Возможно, стоит их изменить.

Если вы чувствуете, что диалог стал «мёртвым»: персонажи не звучат, а говорят заученный текст, остановитесь. Ищите решение проблемы в схеме.

Действия персонажей

Действия персонажей

Действия говорят громче, чем слова.

В каждой сцене нужно задавать себе вопрос: как показать через действие то, что задумали персонажи?

Поведение каждого персонажа исходит из надежды на самое лучшее и страха самого худшего.

В идеале, каждое решение персонажей должно либо укрепить то, что мы знаем о них, либо бросить вызов тому, что мы знаем о них.

Хорошо написано – это когда персонаж делает то, чего мы не ожидаем, и этот поступок прекрасно даёт понять, что из себя представляет персонаж.

Действие всегда предпочтительнее диалога. Если существует возможность без разговора раскрыть характер героя действием, пользуйтесь, не раздумывая.

Если герой должен быть очень хорош в своей работе, не говорите об этом (Козлов – лучший мент в Москве), а покажите, как он делает своё дело.

Большинство людей под давлением не действуют рационально. Это один из самых больших источников драмы.

Нет никакого драматизма в том, что актёр входит через дверь. Если же он войдёт через окно, уже будет ситуация. © Билли Уайдлер

Доверяйте своей интуиции. Если чувствуете, что главный герой должен действовать определённым образом, вы правы. Основания придумаете позже.

Всегда думайте визуально. Не пишите о том, что происходит, пишите о том, что мы видим.

Не пытайтесь заставить читателей увидеть, что происходит у вас в голове, когда вы описываете действие. Напишите всё чётко и ясно, пусть их головы тоже поработают.

Ваши персонажи не должны «начинать», чтобы что-то сделать, например: «он начинает работать», «он начинает смеяться». Действуйте немедленно.

Держите скорость любой ценой. Не тормозите, описывая фон, обращая внимание на забытый персонаж и т.п. Оставайтесь с героем и продолжайте идти.

Остановите действие, чтобы описать элемент сцены читателю, если он может представить его иначе (экзотический спорт, существо–мутант и т.д.)

Герой должен диктовать сюжет, но иногда персонажи участвуют в событиях, которыми не могут управлять. Самозабвенная борьба против судьбы нравится зрителям.

Никто не знает историю лучше чем ваши персонажи. И когда наступает момент сомнений, просто доверьтесь им.

Если ваши персонажи внезапно отклоняются от вашей схемы, следуйте за ними.  Они могут удивить вас и сделать материал ещё лучше.

Пусть ваши персонажи лгут. Пусть они опускаются, спотыкаются и падают. Позвольте им быть людьми, которые не могут выразить то, что они чувствуют. Сделайте их неспособными признать правду. Дайте им сказать совершенно неправильную вещь!

Процесс написания

Процесс написания

Сочинительство – кошмарное как процесс и замечательное как результат – есть полная противоположность полового акта. © Стивен Фрай

Пишите те истории, которые вы хотели бы прочитать. Если вам не нравится читать то, что вы пишете, никто другой тоже не будет.

Никогда не пишите робко, как будто вы извиняетесь за что-то. Это ваш мир, ваши персонажи, ваша история. Возьмите всё под свой контроль.

В написании сценария, как в знакомстве с девушкой, поможет уверенность. Оставляйте ощущение спокойствия, контроля и читатель вам поверит.

Старайтесь не ограничивать добровольно и сознательно своё воображение. Оставьте это занятие режиссёру и продюсеру.

Будьте щедры и вознаградите читателей. Дайте им шутки, волнения, выигрыши и забавные моменты, причём гораздо больше, чем они рассчитывали.

Отвлечение, уныние, ревность, плохая грамматика – вам необходимо победить этих демонов, чтобы написать что-то стоящее.

Если автор говорит, что работает над сценарием в течении трёх лет, он не хвастается, а кричит о помощи. Пишите то, что сможете закончить.

Написать великий сценарий – легко! © Никто и никогда