Слова и язык

Ничего так не отрезвляет, как актёр, абсолютно неправильно читающий одну из ваших сцен. Ищите понятный для тупых (актёров) язык.

Изучайте каждое слово, которое вы написали на странице. Ищите слова, которые не служат никакой цели. Заменяйте или удаляйте ненужное.

Не используйте длинное слово, где можно обойтись коротким. А если слово можно вырезать, всегда вырезайте его.

Убирайте из сценария неясные акронимы, технические термины или даже очень необычные слова. Плохо, когда читатель отвлекается, чтобы найти ответ в интернете.

Я не думаю, что нужно описывать свет в комнате, как «прохладный». Но я уверен, что можно установить на компьютер словарь и найти синоним.

Сленг, произношение и причудливые повороты фраз ваших персонажей не просто круто для диалогов – это путь в их мир.

Не стоит, придумывая новые слова для инопланетных рас и сумасшедший волшебный язык «Бу–за– га», ожидать, что все знают, о чём вы говорите.

Люди действительно говорят слова «ну» и «короче», но это совершенно не значит, что персонажи вашего сценария тоже обязаны произносить такие же слова.

Лучший язык в основном состоит из простых невзрачных слов. Но помните, произнесенное слово может выглядеть странно, когда записано.

Не злоупотребляйте фразой «Чёрт побери!». «Чёрт побери, Ольга! Я люблю вас!», «Чёрт побери, это ошибка!». Это диалог для первого варианта сценария.

Не говорите «бесконечно», когда имеете в виду ‘очень’; иначе у вас не будет слова, чтобы сказать о чем-то действительно бесконечном.

Отдельные слова – «маркеры» дают возможность аудитории понять, что этот диалог является важным. «Я обещаю» и «поверьте мне» – два «маркера».

Не используйте слово «притворяться», если вы не знаете, что это значит.

Не используйте абстрактные существительные, когда есть конкретные. Имеете в виду «Больше людей умерло», не пишите «Увеличилась смертность».

Если любой из вас напишет, что персонаж «проронил слезу», я навсегда перестану с вами разговаривать. Я серьёзно.

Не стоит создавать фальшивые компании (Кока– Кома, Зугл и т.д.) в сценарии. Это отвлекает. А ваша задача состоит в том, чтобы материал читался легко.

Разве вы должны писать так, как писатель? Если вы не умеете сочинять метафоры, просто не используйте их.

Старайтесь не использовать метафору, сравнение, или другую фигуру речи, которую вы привыкли видеть в печати.

Никогда не используйте иностранную фразу, научное слово или жаргонное слово, если можно придумать русский эквивалент.

Не используйте «кавычки», когда они «совершенно необоснованны».

Используйте язык так, чтобы было четко понятно, что вы имеете в виду, и убедитесь, что ваше предложение не может означать ничего другого.

Будьте осторожны с вашей лексикой. Отдельное слово, как капля йода в бутылке воды, может изменить цвет всей вашей рукописи.

Диалоги

Когда сценарий окончен, мы добавляем диалоги. © Альфред Хичкок

Ничто так не научит вас писать диалоги, как умение их слушать.

Диалог – это главный способ сделать вашего героя уникальным. Заставьте его интересно говорить, и у вас будет интересный персонаж.

Хороший диалог рождается из разработки и исследований персонажа. Чем лучше вы знаете своего персонажа, тем более специфическим будет ощущаться диалог.

Уделяйте время проработке персонального языка героев. Хороший персонаж произносит слова, которые может сказать только он.

Никому не интересен обычный повседневный диалог. Он не звучит реалистично на экране. Создавайте оболочку реальности, а не саму реальность.

Секрет отличного диалога – несовершенство. Реальные люди не говорят с идеальной грамматикой и дикцией.

Если написанное мной звучит как написанное, я его переписываю. © Элмор Леонард

Мы подсознательно переснимаем стилистику любимых фильмов для своих диалогов. В этом нет ничего плохого, пока мы замечаем это и исправляем.

Диалог должен показать отношения между людьми.

Используйте диалог, чтобы показать не то, что мы хотим сказать, а то, что мы пытаемся скрыть.

Искусство диалога состоит в том, чтобы написать что-то, что звучит естественно, но в каждом слове есть цель.

Диалог = Разговор с целью. И помните, что хороший диалог проливает свет, намекает на то, что люди не сказали или не хотят говорить.

Что ваш персонаж хочет, и что более важно, почему он этого хочет? Вот на что нужно смотреть, когда пишете диалог.

Естественно звучащий диалог обычно цикличен. Сначала люди говорят то, что у них на уме, а затем подробно разъясняют своё первое заявление.

Вам нужно гораздо меньше диалогов, чем вы думаете. Зачастую минимум слов передаёт максимум эмоций.

Иногда лучший диалог — это когда совсем нет диалога. Тишина между персонажами может говорить о многом.

Говорите только тогда, когда вы чувствуете, что ваши слова лучше, чем ваше молчание.

Старайтесь сжимать каждое предложение до его самой лаконичной и сильной формы, а каждую сцену до её самой лаконичной и сильной эмоции.

Каждая строка диалога должна закручивать ситуацию и переводить конфликт в другое направление. Всю остальную «воду» безжалостно убирайте!

Пытайтесь найти самый простой способ сказать что-то с максимальным влиянием на персонажа, который слушает.

Сценарию не повредят несколько моментов искренних эмоций. Люди под сильным давлением часто говорят то, что они действительно чувствуют.

Не давайте герою много говорить о себе самом, тогда моменты, когда он, наконец, будет раскрываться, станут эмоционально эффективнее.

Разговоры длинными фразами между персонажами замедляют действие – отрывистые диалоги всё делают стремительней.

В диалогах важна аритмия. Не позволяйте вашим персонажам разговаривать предложениями одинаковой длины. Это усыпляет.

Метафоры – это прекрасно… пока они не начинают скрывать то, что вы пытаетесь сказать. Ясность в первую очередь!

Не злоупотребляйте реакциями без слов (он выглядит поражённым, она усмехается в ответ и т.п.). Все телевизоры со звуком!

Если чувствуете, что ваши персонажи хотят говорить, пусть говорят (хотят спорить, пусть спорят). Вы всегда сможете изменить это позже.

Реальные разговоры полны скучных любезностей (Привет! Как дела? – Хорошо. – Как у тебя?). Задача сценариста – перескочить через эти пустые слова.

Сокращайте диалоги, в которых персонажи говорят одно и то же дважды («До свидания, увидимся позже.»), без них ваш сценарий будет лучше.

Реальные люди не говорят с собственным отражением в зеркале просто так. Обычно они или одержимы собой, или слегка расстроены.

Чтобы телефонный разговор персонажа с кем–то смотрелся реально, напишите диалог и для другой стороны, а затем выключите его из сценария.

Чтобы придумать голос для персонажа, представьте себе актёра, знаменитость или вашего знакомого и напишите диалог в его уникальной манере.

Диалоги звучат естественно или так только кажется после ста прочтений? Проверяйте диалоги, читая линии каждого персонажа в отдельности.

Послушайте, что вы написали. Плохой ритм диалогов может показать, что вы еще недостаточно понимаете персонажей, чтобы писать их голосами.

Являются ли слова, сказанные вашим персонажем, в этой ситуации самыми интересными? Нет? Возможно, стоит их изменить.

Если вы чувствуете, что диалог стал «мёртвым»: персонажи не звучат, а говорят заученный текст, остановитесь. Ищите решение проблемы в схеме.